Los asirios fueron un pueblo guerrero, que llegó a su máxima expansión hacia el 700 a.C. dominando lugares como Armenia, Egipto, Irán y el Golfo Pérsico. Los reyes asirios más importantes fueron Assurnasirpal, Assurbanipal, Slamanazar III, Sargón II y Senaquerib. El pueblo asirio se desarrolló en la región del alto Tigris, al norte de Mesopotamia, pueblo guerrero de origen semita. Se establecieron hacia el 1800 a.C. en Assur, luego de emparentarse con una princesa kasita de Babilonia llegaron a tomar el poder de esta región y posteriormente expandir su imperio. Hacia el 1600 a.C. los asirios fueron asediados por el pueblo mitani e hitita entre otros, es hacia el 1400 que el patesi Ashur-uballit libera al pueblo asirio de las invasiones y agranda el imperio. Posteriormente hacia el 1200 Asiria sede de nuevo ante invasiones, esta vez de los mushki y arameos. Posterior al dominio babilónico hay una etapa de nuevo dominio: Assurnasirpal II convierte a Calach en la nueva capital asiria, postieriormente hacia el 700 a.C. existe un dominio militar. Una dinastía importante de la época fue la de los Sargónidos, en donde destaca Sargón II quien poroveyó un gran desenvolvimiento cultural. Finalmente hacia el 612 a.C. los medos y babilonios retoman el poder con la caída de Nínive. Asiria alcanza la categoría de imperio de la mano de Shamishiadad hasta que Hammurabi retoma el dominio para Babilonia. El pueblo asirio es uno de los que mayor riqueza artística legó a la cultura de Mesopotamia, sobre todo en el campo de la escultura. El dominio que es más rígido y cruento que los anteriores manifiesta su carácter en las expresiones artísticas. Supeditada principalmente a la arquitectura y a la escultura, decora gran cantidad de muros de los palacios, también reviste los relieves. También las familias aristocráticas utilizan pinturas en sus mansiones. Destaca el Palacio de Til-Barbil, donde hay gran profusión de pinturas. Al igual que la pintura sumeria, no se conserva evidencia física debido al entorno en donde se realizaba. Til-Barsip fue una de las grandes ciudades Asirias, situada a la orilla del río Eufrates fue una ciudad aramea conquistada por los asirios en el siglo IX a.C. fue rebautizada por Salmaneser III como Kar-`ulmanu-aaaredu y se convirtió en una importante ciudad estratégicamente hablando por su cercanía al río. Fue descubierta mucho después de que el tiempo se llevara la mayoría de pinturas murales, de las cuales pocas han sobrevivido. Predomina el relieve sobre la escultura exenta, son escasos los ejemplos de escultura en bulto debido a la mala calidad de los materiales. La finalidad en ambos casos era relazar la figura de los monarcas escultura exenta normalmente retrataba al patesi mientras el relieve, que se completaba con pintura mural retrataba las campañas de guerra. Los reyes asirios más importantes fueron Assurnasirpal, Assurbanipal, Slamanazar III, Sargón II y Senaquerib. El pueblo asirio se desarrolló en la región del alto Tigris, al norte de Mesopotamia, pueblo guerrero de origen semita. Se establecieron hacia el 1800 a.C. en Assur, luego de emparentarse con una princesa kasita de Babilonia llegaron a tomar el poder de esta región y posteriormente expandir su imperio. Hacia el 1600 a.C. los asirios fueron asediados por el pueblo mitani e hitita entre otros, es hacia el 1400 que el patesi Ashur-uballit libera al pueblo asirio de las invasiones y agranda el imperio. Posteriormente hacia el 1200 Asiria sede de nuevo ante invasiones, esta vez de los mushki y arameos. Posterior al dominio babilónico hay una etapa de nuevo dominio: Assurnasirpal II convierte a Calach en la nueva capital asiria, postieriormente hacia el 700 a.C. existe un dominio militar. Una dinastía importante de la época fue la de los Sargónidos, en donde destaca Sargón II quien poroveyó un gran desenvolvimiento cultural. Finalmente hacia el 612 a.C. los medos y babilonios retoman el poder con la caída de Nínive. Asiria alcanza la categoría de imperio de la mano de Shamishiadad hasta que Hammurabi retoma el dominio para Babilonia. El pueblo asirio es uno de los que mayor riqueza artística legó a la cultura de Mesopotamia, sobre todo en el campo de la escultura. El dominio que es más rígido y cruento que los anteriores manifiesta su carácter en las expresiones artísticas. Supeditada principalmente a la arquitectura y a la escultura, decora gran cantidad de muros de los palacios, también reviste los relieves. También las familias aristocráticas utilizan pinturas en sus mansiones. Destaca el Palacio de Til-Barbil, donde hay gran profusión de pinturas. Al igual que la pintura sumeria, no se conserva evidencia física debido al entorno en donde se realizaba. Til-Barsip fue una de las grandes ciudades Asirias, situada a la orilla del río Eufrates fue una ciudad aramea conquistada por los asirios en el siglo IX a.C. fue rebautizada por Salmaneser III como Kar-`ulmanu-aaaredu y se convirtió en una importante ciudad estratégicamente hablando por su cercanía al río. Fue descubierta mucho después de que el tiempo se llevara la mayoría de pinturas murales, de las cuales pocas han sobrevivido. Predomina el relieve sobre la escultura exenta, son escasos los ejemplos de escultura en bulto debido a la mala calidad de los materiales. La finalidad en ambos casos era relazar la figura de los monarcas escultura exenta normalmente retrataba al patesi mientras el relieve, que se completaba con pintura mural retrataba las campañas de guerra.Los reyes asirios más importantes fueron Assurnasirpal, Assurbanipal, Slamanazar III, Sargón II y Senaquerib. El pueblo asirio se desarrolló en la región del alto Tigris, al norte de Mesopotamia, pueblo guerrero de origen semita. Se establecieron hacia el 1800 a.C. en Assur, luego de emparentarse con una princesa kasita de Babilonia llegaron a tomar el poder de esta región y posteriormente expandir su imperio. Hacia el 1600 a.C. los asirios fueron asediados por el pueblo mitani e hitita entre otros, es hacia el 1400 que el patesi Ashur-uballit libera al pueblo asirio de las invasiones y agranda el imperio. Posteriormente hacia el 1200 Asiria sede de nuevo ante invasiones, esta vez de los mushki y arameos. Posterior al dominio babilónico hay una etapa de nuevo dominio: Assurnasirpal II convierte a Calach en la nueva capital asiria, postieriormente hacia el 700 a.C. existe un dominio militar. Una dinastía importante de la época fue la de los Sargónidos, en donde destaca Sargón II quien poroveyó un gran desenvolvimiento cultural. Finalmente hacia el 612 a.C. los medos y babilonios retoman el poder con la caída de Nínive. Asiria alcanza la categoría de imperio de la mano de Shamishiadad hasta que Hammurabi retoma el dominio para Babilonia. El pueblo asirio es uno de los que mayor riqueza artística legó a la cultura de Mesopotamia, sobre todo en el campo de la escultura. El dominio que es más rígido y cruento que los anteriores manifiesta su carácter en las expresiones artísticas. Supeditada principalmente a la arquitectura y a la escultura, decora gran cantidad de muros de los palacios, también reviste los relieves. También las familias aristocráticas utilizan pinturas en sus mansiones. Destaca el Palacio de Til-Barbil, donde hay gran profusión de pinturas. Al igual que la pintura sumeria, no se conserva evidencia física debido al entorno en donde se realizaba. Til-Barsip fue una de las grandes ciudades Asirias, situada a la orilla del río Eufrates fue una ciudad aramea conquistada por los asirios en el siglo IX a.C. fue rebautizada por Salmaneser III como Kar-`ulmanu-aaaredu y se convirtió en una importante ciudad estratégicamente hablando por su cercanía al río. Fue descubierta mucho después de que el tiempo se llevara la mayoría de pinturas murales, de las cuales pocas han sobrevivido. Predomina el relieve sobre la escultura exenta, son escasos los ejemplos de escultura en bulto debido a la mala calidad de los materiales. La finalidad en ambos casos era relazar la figura de los monarcas escultura exenta normalmente retrataba al patesi mientras el relieve, que se completaba con pintura mural retrataba las campañas de guerra. Los reyes asirios más importantes fueron Assurnasirpal, Assurbanipal, Slamanazar III, Sargón II y Senaquerib. El pueblo asirio se desarrolló en la región del alto Tigris, al norte de Mesopotamia, pueblo guerrero de origen semita. Se establecieron hacia el 1800 a.C. en Assur, luego de emparentarse con una princesa kasita de Babilonia llegaron a tomar el poder de esta región y posteriormente expandir su imperio. Hacia el 1600 a.C. los asirios fueron asediados por el pueblo mitani e hitita entre otros, es hacia el 1400 que el patesi Ashur-uballit libera al pueblo asirio de las invasiones y agranda el imperio. Posteriormente hacia el 1200 Asiria sede de nuevo ante invasiones, esta vez de los mushki y arameos. Posterior al dominio babilónico hay una etapa de nuevo dominio: Assurnasirpal II convierte a Calach en la nueva capital asiria, postieriormente hacia el 700 a.C. existe un dominio militar. Una dinastía importante de la época fue la de los Sargónidos, en donde destaca Sargón II quien poroveyó un gran desenvolvimiento cultural. Finalmente hacia el 612 a.C. los medos y babilonios retoman el poder con la caída de Nínive. Asiria alcanza la categoría de imperio de la mano de Shamishiadad hasta que Hammurabi retoma el dominio para Babilonia. El pueblo asirio es uno de los que mayor riqueza artística legó a la cultura de Mesopotamia, sobre todo en el campo de la escultura. El dominio que es más rígido y cruento que los anteriores manifiesta su carácter en las expresiones artísticas. Supeditada principalmente a la arquitectura y a la escultura, decora gran cantidad de muros de los palacios, también reviste los relieves. También las familias aristocráticas utilizan pinturas en sus mansiones. Destaca el Palacio de Til-Barbil, donde hay gran profusión de pinturas. Al igual que la pintura sumeria, no se conserva evidencia física debido al entorno en donde se realizaba. Til-Barsip fue una de las grandes ciudades Asirias, situada a la orilla del río Eufrates fue una ciudad aramea conquistada por los asirios en el siglo IX a.C. fue rebautizada por Salmaneser III como Kar-`ulmanu-aaaredu y se convirtió en una importante ciudad estratégicamente hablando por su cercanía al río. Fue descubierta mucho después de que el tiempo se llevara la mayoría de pinturas murales, de las cuales pocas han sobrevivido. Predomina el relieve sobre la escultura exenta, son escasos los ejemplos de escultura en bulto debido a la mala calidad de los materiales. La finalidad en ambos casos era relazar la figura de los monarcas escultura exenta normalmente retrataba al patesi mientras el relieve, que se completaba con pintura mural retrataba las campañas de guerra. Los reyes asirios más importantes fueron Assurnasirpal, Assurbanipal, Slamanazar III, Sargón II y Senaquerib. El pueblo asirio se desarrolló en la región del alto Tigris, al norte de Mesopotamia, pueblo guerrero de origen semita. Se establecieron hacia el 1800 a.C. en Assur, luego de emparentarse con una princesa kasita de Babilonia llegaron a tomar el poder de esta región y posteriormente expandir su imperio. Hacia el 1600 a.C. los asirios fueron asediados por el pueblo mitani e hitita entre otros, es hacia el 1400 que el patesi Ashur-uballit libera al pueblo asirio de las invasiones y agranda el imperio. Posteriormente hacia el 1200 Asiria sede de nuevo ante invasiones, esta vez de los mushki y arameos. Posterior al dominio babilónico hay una etapa de nuevo dominio: Assurnasirpal II convierte a Calach en la nueva capital asiria, postieriormente hacia el 700 a.C. existe un dominio militar. Una dinastía importante de la época fue la de los Sargónidos, en donde destaca Sargón II quien poroveyó un gran desenvolvimiento cultural. Finalmente hacia el 612 a.C. los medos y babilonios retoman el poder con la caída de Nínive. Asiria alcanza la categoría de imperio de la mano de Shamishiadad hasta que Hammurabi retoma el dominio para Babilonia. El pueblo asirio es uno de los que mayor riqueza artística legó a la cultura de Mesopotamia, sobre todo en el campo de la escultura. El dominio que es más rígido y cruento que los anteriores manifiesta su carácter en las expresiones artísticas. Supeditada principalmente a la arquitectura y a la escultura, decora gran cantidad de muros de los palacios, también reviste los relieves. También las familias aristocráticas utilizan pinturas en sus mansiones. Destaca el Palacio de Til-Barbil, donde hay gran profusión de pinturas. Al igual que la pintura sumeria, no se conserva evidencia física debido al entorno en donde se realizaba. Til-Barsip fue una de las grandes ciudades Asirias, situada a la orilla del río Eufrates fue una ciudad aramea conquistada por los asirios en el siglo IX a.C. fue rebautizada por Salmaneser III como Kar-`ulmanu-aaaredu y se convirtió en una importante ciudad estratégicamente hablando por su cercanía al río. Fue descubierta mucho después de que el tiempo se llevara la mayoría de pinturas murales, de las cuales pocas han sobrevivido. Predomina el relieve sobre la escultura exenta, son escasos los ejemplos de escultura en bulto debido a la mala calidad de los materiales. La finalidad en ambos casos era relazar la figura de los monarcas escultura exenta normalmente retrataba al patesi mientras el relieve, que se completaba con pintura mural retrataba las campañas de guerra. Los reyes asirios más importantes fueron Assurnasirpal, Assurbanipal, Slamanazar III, Sargón II y Senaquerib. El pueblo asirio se desarrolló en la región del alto Tigris, al norte de Mesopotamia, pueblo guerrero de origen semita. Se establecieron hacia el 1800 a.C. en Assur, luego de emparentarse con una princesa kasita de Babilonia llegaron a tomar el poder de esta región y posteriormente expandir su imperio. Hacia el 1600 a.C. los asirios fueron asediados por el pueblo mitani e hitita entre otros, es hacia el 1400 que el patesi Ashur-uballit libera al pueblo asirio de las invasiones y agranda el imperio. Posteriormente hacia el 1200 Asiria sede de nuevo ante invasiones, esta vez de los mushki y arameos. Posterior al dominio babilónico hay una etapa de nuevo dominio: Assurnasirpal II convierte a Calach en la nueva capital asiria, postieriormente hacia el 700 a.C. existe un dominio militar. Una dinastía importante de la época fue la de los Sargónidos, en donde destaca Sargón II quien poroveyó un gran desenvolvimiento cultural. Finalmente hacia el 612 a.C. los medos y babilonios retoman el poder con la caída de Nínive. Asiria alcanza la categoría de imperio de la mano de Shamishiadad hasta que Hammurabi retoma el dominio para Babilonia. El pueblo asirio es uno de los que mayor riqueza artística legó a la cultura de Mesopotamia, sobre todo en el campo de la escultura. El dominio que es más rígido y cruento que los anteriores manifiesta su carácter en las expresiones artísticas. Supeditada principalmente a la arquitectura y a la escultura, decora gran cantidad de muros de los palacios, también reviste los relieves. También las familias aristocráticas utilizan pinturas en sus mansiones. Destaca el Palacio de Til-Barbil, donde hay gran profusión de pinturas. Al igual que la pintura sumeria, no se conserva evidencia física debido al entorno en donde se realizaba. Til-Barsip fue una de las grandes ciudades Asirias, situada a la orilla del río Eufrates fue una ciudad aramea conquistada por los asirios en el siglo IX a.C. fue rebautizada por Salmaneser III como Kar-`ulmanu-aaaredu y se convirtió en una importante ciudad estratégicamente hablando por su cercanía al río. Fue descubierta mucho después de que el tiempo se llevara la mayoría de pinturas murales, de las cuales pocas han sobrevivido. Predomina el relieve sobre la escultura exenta, son escasos los ejemplos de escultura en bulto debido a la mala calidad de los materiales. La finalidad en ambos casos era relazar la figura de los monarcas escultura exenta normalmente retrataba al patesi mientras el relieve, que se completaba con pintura mural retrataba las campañas de guerra. Los reyes asirios más importantes fueron Assurnasirpal, Assurbanipal, Slamanazar III, Sargón II y Senaquerib. El pueblo asirio se desarrolló en la región del alto Tigris, al norte de Mesopotamia, pueblo guerrero de origen semita. Se establecieron hacia el 1800 a.C. en Assur, luego de emparentarse con una princesa kasita de Babilonia llegaron a tomar el poder de esta región y posteriormente expandir su imperio. Hacia el 1600 a.C. los asirios fueron asediados por el pueblo mitani e hitita entre otros, es hacia el 1400 que el patesi Ashur-uballit libera al pueblo asirio de las invasiones y agranda el imperio. Posteriormente hacia el 1200 Asiria sede de nuevo ante invasiones, esta vez de los mushki y arameos. Posterior al dominio babilónico hay una etapa de nuevo dominio: Assurnasirpal II convierte a Calach en la nueva capital asiria, postieriormente hacia el 700 a.C. existe un dominio militar. Una dinastía importante de la época fue la de los Sargónidos, en donde destaca Sargón II quien poroveyó un gran desenvolvimiento cultural. Finalmente hacia el 612 a.C. los medos y babilonios retoman el poder con la caída de Nínive. Asiria alcanza la categoría de imperio de la mano de Shamishiadad hasta que Hammurabi retoma el dominio para Babilonia. El pueblo asirio es uno de los que mayor riqueza artística legó a la cultura de Mesopotamia, sobre todo en el campo de la escultura. El dominio que es más rígido y cruento que los anteriores manifiesta su carácter en las expresiones artísticas. Supeditada principalmente a la arquitectura y a la escultura, decora gran cantidad de muros de los palacios, también reviste los relieves. También las familias aristocráticas utilizan pinturas en sus mansiones. Destaca el Palacio de Til-Barbil, donde hay gran profusión de pinturas. Al igual que la pintura sumeria, no se conserva evidencia física debido al entorno en donde se realizaba. Til-Barsip fue una de las grandes ciudades Asirias, situada a la orilla del río Eufrates fue una ciudad aramea conquistada por los asirios en el siglo IX a.C. fue rebautizada por Salmaneser III como Kar-`ulmanu-aaaredu y se convirtió en una importante ciudad estratégicamente hablando por su cercanía al río. Fue descubierta mucho después de que el tiempo se llevara la mayoría de pinturas murales, de las cuales pocas han sobrevivido. Predomina el relieve sobre la escultura exenta, son escasos los ejemplos de escultura en bulto debido a la mala calidad de los materiales. La finalidad en ambos casos era relazar la figura de los monarcas escultura exenta normalmente retrataba al patesi mientras el relieve, que se completaba con pintura mural retrataba las campañas de guerra. Los reyes asirios más importantes fueron Assurnasirpal, Assurbanipal, Slamanazar III, Sargón II y Senaquerib. El pueblo asirio se desarrolló en la región del alto Tigris, al norte de Mesopotamia, pueblo guerrero de origen semita. Se establecieron hacia el 1800 a.C. en Assur, luego de emparentarse con una princesa kasita de Babilonia llegaron a tomar el poder de esta región y posteriormente expandir su imperio. Hacia el 1600 a.C. los asirios fueron asediados por el pueblo mitani e hitita entre otros, es hacia el 1400 que el patesi Ashur-uballit libera al pueblo asirio de las invasiones y agranda el imperio. Posteriormente hacia el 1200 Asiria sede de nuevo ante invasiones, esta vez de los mushki y arameos. Posterior al dominio babilónico hay una etapa de nuevo dominio: Assurnasirpal II convierte a Calach en la nueva capital asiria, postieriormente hacia el 700 a.C. existe un dominio militar. Una dinastía importante de la época fue la de los Sargónidos, en donde destaca Sargón II quien poroveyó un gran desenvolvimiento cultural. Finalmente hacia el 612 a.C. los medos y babilonios retoman el poder con la caída de Nínive. Asiria alcanza la categoría de imperio de la mano de Shamishiadad hasta que Hammurabi retoma el dominio para Babilonia. El pueblo asirio es uno de los que mayor riqueza artística legó a la cultura de Mesopotamia, sobre todo en el campo de la escultura. El dominio que es más rígido y cruento que los anteriores manifiesta su carácter en las expresiones artísticas. Supeditada principalmente a la arquitectura y a la escultura, decora gran cantidad de muros de los palacios, también reviste los relieves. También las familias aristocráticas utilizan pinturas en sus mansiones. Destaca el Palacio de Til-Barbil, donde hay gran profusión de pinturas. Al igual que la pintura sumeria, no se conserva evidencia física debido al entorno en donde se realizaba. Til-Barsip fue una de las grandes ciudades Asirias, situada a la orilla del río Eufrates fue una ciudad aramea conquistada por los asirios en el siglo IX a.C. fue rebautizada por Salmaneser III como Kar-`ulmanu-aaaredu y se convirtió en una importante ciudad estratégicamente hablando por su cercanía al río. Fue descubierta mucho después de que el tiempo se llevara la mayoría de pinturas murales, de las cuales pocas han sobrevivido. Predomina el relieve sobre la escultura exenta, son escasos los ejemplos de escultura en bulto debido a la mala calidad de los materiales. La finalidad en ambos casos era relazar la figura de los monarcas escultura exenta normalmente retrataba al patesi mientras el relieve, que se completaba con pintura mural retrataba las campañas de guerra.
Universidad de San Carlos de Guatemala Facultad de Humanidades
Entre el 1792 y 1750 a.C. Hammurabi, quien era el sexto rey de la dinastía amorrea, erigió Babilonia como ciudad poderosa, con sus sucesores el poder de la ciudad fue decayendo, hasta que en alrededor de 1595 a.C. el rey hitita Murshili I pone fin al dominio de los reyes amorreos. Fueron alrededor de quinientos años de gran desarrollo y avances, tanto artísticos como tecnológicos y culturales; este periodo es conocido como paleo babilónico. Durante este periodo conocido como edad de oro las ciudades mas importantes fueron Assur, Eshnunna, Larsa y Babilonia. Posteriormente la ciudad fue abandonada por Murshili, lo que fue aprovechado por los cassitas para establecer una segunda dinastía de más de quinientos cincuenta años. Los reinos posteriores fueron inestables entre las que destaca Nabucodonosor I quien fue el más destacado, posteriormente los arameos dominaron por un tiempo, dando lugar luego al imperio Neo-Asirio, que al derrumbarse dio el espacio a los caldeos para apoderarse de Marduk, que era el nombre que recibía la ciudad, obtuvo esplendor con el dominio de Nabucodonosor II entre el 604 y el 562 a.C. La pintura durante el periodo paleobabilónico 1792 -- 1595 a.C. reduce sus evidencias a lo encontrado en el palacio de Mari, las características de estas son las mismas que las que se han encontrado en relieves escultóricos y en murales de otras épocas en Mesopotamia. Lo que queda de las pinturas del palacio de Mari pertenece a dos etapas distintas: La más reciente probablemente pertenece a la época de Zimrilim y representa una escena de corte políticoreligioso conocido como la investidura de Zimrilim y presenta varias imágenes mitológico-naturales dispuestas simétricamente alrededor de dos escenas dispuestas al centro. La escena superior muestra a la diosa Ishtar de falda larga sobre túnica corta con haces de armas saliendo de sus hombros: dos hachas y una maza, la diosa porta en una mano una cimitarra o espada curva, mientras en la otra lleva una vara y un aro, símbolos de poder y justicia los cuales entrega a Zimrilim con un sombrero alto y abombado, faldellín y un manto ribeteado de caireles. En la parte inferior dos deidades relacionadas con la fecundidad y el agua portan vasos conocidos como aríbalos de los que brotan plantas y peces. Fuera del cuadro central aparecen dos diosas en actitud de adoración observando la escena, entre ellas y el cuadro central aparecen dos árboles: una palmera por la que trepan unos hombrecillos para obtener dátiles y un árbol fantástico de hojas en abanico, a ambos lados aparecen una esfinge con tocado de plumas, un grifo con coleta blanca en la cabeza y un zebú sobre una montaña. Entre las copas de ambos árboles aparecen dos pájaros azules. El arqueólogo Achilles Moortgat sugiere que los árboles y los hombres representan el mundo, los animales mitológicos el inframundo y las aves el supramundo. Los árboles en la mitología antigua oriental son conocidos como árbol de la Ciencia y árbol de la Vida. En este mural destacan corrientes estilísticas innovadoras al arte mesopotámico hasta entonces probablemente provenientes de artistas sirios que Zimrilim probablemente conoció durante su exilio en Alepo: La postura de los dioses, de pie y no sentados como tradicionalmente se acostumbraba en el arte neosumerio. La aparición del grifo y la esfinge propios del levante asiático (cuenca del Mediterráneo) Hojas y flores en abanico propio del arte egipcio. Marco exterior mural con espirales entrelazadas propio del gusto cretense. Un importante paso en la visión de la perspectiva es la representación de los cuernos de los tocados vistos de perfil, innovación que se presenta por primera vez en el código de Hammurabi. En el mismo patio aparece otra escena perteneciente a una escena religiosa en el que dos toros son conducidos al sacrificio guiados por un personaje del doble de tamaño, el toro no lleva la misma perspectiva en los cuernos, por lo que se cree que son pinturas anteriores, probablemente de la época del rey Iasmakh-Adu. La estatuaria babilónica destaca por tener una mayor riqueza técnica y mayor abundancia que sus antecesoras, la sumeria y la asiria, las innovaciones vienen claro de los artistas amorreos que estuvieron influenciados por otras tendencias.
El mar Egeo constituye una parte del Mar Mediterráneo y está delimitado por Grecia, Turquía y un arco que forman las islas del sur. Esta área tiene la influencia asiática y europea, es aquí donde se configuran las culturas prehelénicas que serán la cicládica, minóica y micénica que llega a abarcar también buena parte de la Grecia continental. Las Islas Cícladas o Kyklades constituyen un archipiélago que se encuentra situado entre Grecia continental y el extremo sur occidental de Asia, estas islas entre las que destacan por su mayor tamaño Naxos, Andros, Paros, Tinos, Milos, Ceos, Amorgos, Íos, Citnos, Miconos, Siros, Santorini (Thera), Serifos, Sifnos, Sikinos, Antíparos, Anafi, Kímolos, Folégandros y doscientas islas menores. El nombre Cícladas proviene del griego Kyklos "círculo", puesto que se disponen de forma circular alrededor de la sagrada Delos (la brillante). Son importantes en el ámbito histórico y artístico la isla de Thera pues es la cresta de un volcán que explotó hacia el 1450 a.C. y que tuvo grandes consecuencias para el mundo minóico. Milo es también importante al ser un depósito de obsidiana relevante y centro de comercio de este mineral. La parte más brillante del bronce cicládico corresponde al periodo Antiguo siendo tras este periodo que cae en un momento de influencia cretense y es durante este Cicládico Antiguo que el arte de estas islas se desarrolla en su máxima originalidad. Se cree que la gente de estas islas pudieron ser piratas provenientes de Asia y algunos pobladores de Anatolia y es probable que de ellos se introdujera el culto de origen Neolítico a la Diosa Madre relacionada con la fecundidad. Los hallazgos arqueológicos dan solamente una pequeña idea de las características del culto religioso, en Zervos y en el puerto de Minoa (Amorgós) permiten vislumbrar la presencia de lugares sagrados al aire libre y altares en grutas situadas en el interior de peñas que representaban a la Diosa Madre. Es en estos lugares que aparecen los famosos idolillos y sartenes que son probablemente manifestaciones artísticas relacionados con el culto a esta deidad femenina. El material de uso por excelencia en la arquitectura cicládica fue la piedra, que se usó para cimientos, paredes, divisiones de casas y revestimiento de techos y suelos, son escasos los ejemplos de arquitectura cicládica. Entre los ejemplos más conocidos Filacopí en Milo es uno de los yacimientos mejor estratificados, se trata de casas de pequeño tamaño con dos habitaciones comunicadas entre sí y precedidas de un patio o vestíbulo abierto. Uno de los aspectos más relevantes de la arquitectura cicládica es el referido a fortificaciones, son estructuras en las que en la mayoría de casos aparecen murallas dobles de piedra situadas en un risco protegido por profundas hondonadas. El prototipo de estas construcciones es el fuerte de Chalandriani con una muralla de 70 metros de longitud en cuyo interior había una serie de torreones en forma de herradura. Hay un segundo muro con finalidad defensiva y tienen una entrada reducida. La misma disposición poseen lugares como Panormos (Naxos) o Ayia Irini (Keos). La arquitectura funeraria es más abundante, existiendo más de dos mil tumbas. La mayoría de tumbas cicládicas son de cista, pequeñas fosas excavadas en terrenos o en la roca y delimitadas la mayoría de veces con lajas de piedra. Estos ídolos representan figuras femeninas en su mayoría pero a finales del Cicládico Antiguo aparecen otras tipologías como los célebres músicos. Característicamente la pintura minóica muy vivaz en cuanto a colorido y formas, el color se aplica de forma plana y uniforme. Es en este último caso en el que la cerámica se acerca mucho más al estilo micénico. Diosa de las cerpientes Losa cerámica revestida con lámina de oro. Son las expresiones artísticas del área del Peloponeso y recibe su nombre de la villa de Micenas, temporalmente la ubicamos en la Edad de Bronce. Es incierto aún el origen de esta civilización aunque hay datos que indican que serían los mismos griegos aunque no existen fuentes que lo indiquen, probablemente son un grupo de pueblos ancestros de los aqueos, jonios y otros pueblos del área griega. La organización política no es clara, se cree que lo que hoy es Grecia estaba dividido en muchos estados, algunos figuran en la Ilíada, como Pilos, Micenas y Orcómeno. Existen teorías y textos hititas que hablan de un rey que dominaba la región donde se desarrollaron estos estados pero no se tienen datos seguros. De la organización artesanal se conoce principalmente en torno al trabajo en los palacios existían categorías de trabajo según se conoce de tablillas de barro en Pilos. Es el arte más desarrollado y más original con respecto al minoico, en cuanto a la ciudad y villa aparece fortificada, situada sobre una acrópolis, unida a una colina o frente al mar, también existen fortalezas de control militar además de las ciudadelas. Mapa de los principales yacimientos micénicos en la región conocida como Peloponeso. Las murallas son de tipo ciclópeo y pueden llegar a tener hasta ocho metros de espesor. Tenían diferentes tipos de entradas: monumentales, rampas de acceso, puertas secretas o galerías abovedadas para escapes en caso de asedio el sitio seleccionado para la retirada tenía en algunos casos una fuente artificial de agua. La casa era de pequeñas dimensiones en general, cuadrangulares de entre 5 y 20 metros en cada lado y pueden estar compuestas por una o más salas. Otros espacios habitables ubicados cerca del palacio tenían características similares a éste pero en mayor dimensión, unos 20 a 35 metros de cada lado. No se sabe a ciencia cierta si eran habitáculos para la aristocracia o dependencias del mismo palacio. Los palacios micénicos se diferencian de los minoicos en admitir ladrillos como material constructivo sobre la piedra, en hacer uso de columnas de piedra, aunque escasas y de igual modo que las anteriores, de madera, y en situar alrededor del megarón las demás habitaciones. Se caracteriza la arquitectura por los robustos muros y palacios de aparejo ya ciclópeo, ya poligonal y medio escuadrado y por las tumbas de cúpula falsa la cuales se hallan diseminadas por las regiones de Grecia y mar Egeo. el muro pelásgico de Atenas Principalmente encontrada en Filacopi aunque existen también en sitios como Micenas, Asine y Tirinto, la mayoría de estatuas son antropomorfas, aunque las hay también con forma de animales. otros ejemplos escultóricos son pequeños ídolos en psi, fi o tau, por su semejanza con estas letras del alfabeto griego. Hay muy pocos ejemplos de escultura monumental, entre ellos una cabeza de mujer. Se han encontrado algunos frescos murales en los palacios micénicos. En la cerámica aparecen motivos iguales guerreros, animales y mitológicos.
Culturas que desarrollaron manifestaciones artísticas que van desde la caligrafía, pintura, cerámica, arquitectura y escultura. El arte indoeropeo se desarrollo primeramente con la cultura celta que se destaco pro su caligrafía hasta la proliferacion de cruces o manuscritos. Los íberos con manifestaciones escultóricas en piedra y bronce influido por la cultura fenicia y griega. Etruscos, procedentes de Asia menor, arte con influencia de otros pueblos, se conserva arte con temática funeraria.
Las culturas pertenecientes a la región de Mesopotamia se ubicaron en el área de Oriente próximo, en lo que hoy constituye Irak y Siria. La cultura mesopotámica estuvo caracterizada por constantes cambios de reinados, y relaciones conflictivas. Existieron tres culturas principales: los sumerios, los asirios y los babilonios, que alternaron dominio en el área mesopotámica; otras culturas intervinieron también teniendo breves períodos de dominio cultural, entre ellos los akadios, los ititas y algunos grupos indoeuropeos e indo asiáticos. A Mesopotamia se le conoce como la cuna de la civilización los aportes más importantes de las culturas que se desarrollaron en esta franja de tierra, a parte de la escritura son: La moneda. Las primeras nociones de astrología y astronomía. El desarrollo del sistema sexagesimal y el primer código de leyes, escrito por el rey Hammurabi. Idearon el sistema postal o de correo. Desarrollaron la metalurgia del cobre y el bronce. Este elemento nos da la idea de que las antiguas culturas mesopotámicas tenían el conocimiento de la división del círculo en 360 grados. Debido a la sedentarización de los pueblos y con el desarrollo de la agricultura el arte comenzó a desarrollarse con una gran variedad de estilos pero guardando características importantes. Las artes de las que se tiene mayor evidencia en la región de Mesopotamia son la escultura y la Arquitectura destacando como principal material para ambas expresiones el barro. Su desarrollo está limitado a diferencia del arte egipcio, por el entorno en el cual era difícil el acceso a ciertos minerales y maderas. Tenían el pelo rizado, las estatuas son muy viriles. Hieratismo y rigidez a pesar de su sentido realista conocen de proporción. Se encuentra en relieves, murales, mosaicos y esmaltes, está subordinada a la arquitectura y escultura. El cuarto milenio a. C., marca el inicio de la evolución hacia la alta cultura. Los primeros documentos escritos se encontraron en Sumeria los cuales se datan a inicios de III milenio. Gracias a éstos sabemos la existencia de grandes ciudades independientes entre sí: Ur, Lagash, Kish, entre otras. Se encontraban constituidas como ciudades templos, y estaban organizadas por un rey-sacerdote llamado "patesi". Entre las aportaciones de los reyes-sacerdotes esta la del "patesi" de Lagash, Urukagina, que fue el primero que promulgó leyes favoreciendo la situación de los pobres. La mayoría de los habitantes se dedicaban a las tareas del campo y algunos al comercio y la artesanía; unos cuantos, los escribas, eran los encargados de las tareas intelectuales. Los sumerios fueron los inventores del ladrillo, la bóveda y la cúpula, elementos importantes en la arquitectura de todos los tiempos. Milenio III a.C. Renacimiento sumerio Milenio II a.C. Realizaciones La decadencia del Imperio de Akkad fue aprovechada por las viejas ciudades sumerias para alcanzar un nuevo momento de esplendor. El rey de Gudea tomó la ciudad de Lagash y la reconstruyó y embelleció; promovió obras de riego, de saneamiento y construyó templos. Lagash y otros centros como Ur supieron resistir la devastación de los guteos y prepararon el nuevo resurgir babilónico. Semitas del sur Ciudades: Akad y Babilonia. Los caldeos o acadios eran originarios de la región montañosa del oeste del Éufrates. Se asentaron en las tierras llanas al norte de Sumeria. La cercanía con esta región, provocó que ambos pueblos se fueran fusionando. Hacia el año 2400 a. C., quedaron sometidos a la autoridad del rey acadio Sargón el Viejo, logró crear el primer estado unificado con capital en Akkad. En su largo reinado formó un gran imperio. Fue esta una época de gran actividad política y comercial con otros pueblos. Unos años más tarde este gran imperio se extinguió debido a la invasión del pueblo nómada de los guteos que, desde los montes Zagros, descendieron a las llanuras fértiles. El arte de los sumerios se desarrolló primeramente en el período Uruk (milenio IV a. C.) y período dinástico arcaico, posteriormente durante el período Neo-sumerio (milenio III a. C.), entre estos dos períodos existió el dominio de un grupo llamado Akadio, el cual tuvo influencia en el desarrollo cultural sumerio. Destaca el uso de la escultura y la arquitectura, mientras que la pintura no tiene evidencia de existencia debido a las condiciones ambientales probablemente estuvo supeditada a las otras dos artes como en el caso del estandarte de Ur en el que la pintura es un esmalte cerámico. Los ladrillos cocidos se utilizaron en construcciones que implicaban el uso de agua y en edificios monumentales. El diseño urbano de las ciudades sumerias fue evidente gracias a los registros escritos de compra y venta de bienes inmuebles. La ciudad típica de la época poseía diversas áreas destinadas a diferentes usos: Áreas residenciales ordenadas según oficios En el centro de la ciudad un templo, del que generalmente era el núcleo del que partía la ciudad. La utilización de jardines se hace evidente en el uso de los canales interiores, utilizados para irrigación de los mismos.
Periodo previo al Helenismo (siglo VIII a.C.) Los arcos triunfales son la expresión del poder romano, generalmente eran construidos con fines propagandísticos y para conmemorar victorias. públicos destinados a baños típicos de la civilización romana. llamaban balnea o balneum y si eran públicos thermae o therma. permitirse tener uno en su casa, como los plebeyos o los esclavos. los patricios concedían baños gratis para el resto de la población. es una de las instalaciones lúdicas más importantes de las ciudades romanas. Los más antiguos se construyeron en Etruria y Campania y datan de finales del siglo II a. C. El circo romano es un recinto alargado con remates circulares en los extremos, teniendo globalmente una forma oval, más o menos alargada. acueductos, algunos de los cuales todavía se mantienen en pie. Un acueducto arranca en un sistema de captación de agua. acueducto exige el estudio minucioso del terreno que permitirá escoger el trazado más económico para permitir una pendiente suave y sostenida sin alargar demasiado el recorrido de la obra. Se usan canales abiertos (riui) siempre que resultaba posible y únicamente en contadas ocasiones se recurre a la conducción bajo presión. El canal se acomoda al terreno por distintos procedimientos. para facilitar el tránsito normal de las aguas de superficie. terreno se eleva, el canal queda soterrado (riuus subterraneus) y forma una galería subterránea (specus) excavada directamente en la roca o construida dentro de una zanja. En todo caso, siempre que el agua se destina al consumo humano, el canal está cubierto por bóvedas, falsas bóvedas, placas de piedra o tégulas. efectivos con una rapidez nunca vista hasta entonces. En el aspecto económico desempeñó un papel fundamental, ya que el transporte de mercancías se agilizó notablemente. Las calzadas también tuvieron gran influencia en la difusión de la nueva cultura y en extender por todo el Imperio la romanización. ciudad y en la que tenían lugar el comercio, los negocios, la prostitución, la religión y la administración de justicia. Helenismo segunda mitad del siglo II a.C. Togatae vestido de civil o con la clásica toga patricia. La temática histórica constituye una de las aportaciones más originales de la escultura romana. El relieve romano destaca por su altísimo nivel técnico: Modelado preciso, definido, firme, táctil. gran riqueza gestual que la hace muy dinámica, además de intensa pues se observa, en general un abigarramiento compositivo que ha llevado a muchos autores a hablar de Horror Vacui. Se halla en Roma y fue construido entre el 13 y el 9 a. C. por Hay un total de 2.500 figuras humanas: el emperador aparece 59 veces, siempre visto de forma realista. sarcófagos que se decoraban con guirnaldas, estrígilos o escenas funerarias. temas neutros, aquellos que los cristianos interpretan en clave religiosa y los paganos en clave pagana. Ej: señor sentado en una silla explicando una doctrina (pagano: filósofo; cristiano: Cristo predicando). Es decir existe un nivel formal y otro simbólico.
Esta civilización de ciudades, desarrollará una estructura social y política variada, en la que la religión y el poder de los gobernantes, muchos de ellos sacerdotes, conseguirán aglutinar y dar cuerpo a esa amalgama social. Desde el punto de vista artístico, hay una nota común que relaciona todas estas civilizaciones diferentes y originarias de distintos territorios, y es la importancia que se le da a la expresión artística, precisamente como elemento de afirmación de ideas y formas de poder político y religioso. Considerando además que el desarrollo urbano también proporcionará los medios para desarrollar un arte diverso, rico y grandilocuente, no es de extrañar la enorme importancia que llega a alcanzar el arte que llamamos mesopotámico. Aunque indudablemente, tal variedad de civilizaciones y espacios, dará lugar a una cierta diversidad dentro de este movimiento artístico, tal, que el término mesopotámico debe entenderse como un concepto genérico porque no tiene otra referencia que la espacial. Así denominó Herodoto a la civilización egipcia, y desde que el historiador griego abriera el libro de la Historia contando las maravillas de un país extraordinario, Egipto ha cautivado a todas las civilizaciones y ha hechizado y sigue hechizando a cuantos se han acercado a su civilización. Nos aproximamos a su historia y un halo de misterio y de enigmas sin resolver parecen envolver su pasado, por más que sea una de las civilizaciones antiguas más y mejor estudiadas. Pero siempre hay algo más que hace especial el Egipto de los faraones: su desarrollo cultural; su temprana civilización; sus logros de progreso como las canalizaciones o el calendario que les marcaba el propio Nilo con sus crecidas; el aislamiento de su geografía; o su riqueza extraña en medio del desierto; el secreto prolongado durante tanto tiempo de sus jeroglíficos; y sobre todo sus dioses y sus cultos funerarios, motivo de sus portentosos monumentos, que elevan la grandeza de Egipto a un verdadero mito de la Antigüedad. Pero el arte de Egipto no se limita a la construcción extraordinaria de sus pirámides, a la obra de sus templos, y a las tumbas fabulosas que de vez en vez descubren los arqueólogos. Egipto desarrolló también en el campo de las artes plásticas una obra excepcional por su enorme variedad y su calidad técnica. No era un arte para la belleza. Ni los artistas ni sus mecenas buscaban en el arte egipcio la magia de lo hermoso, como les ocurrirá siglos después a los griegos. El arte de Egipto es un arte práctico y utilitario, al estar íntimamente ligado a su función funeraria y al interés de la monarquía. Por ello es un arte de carácter simbólico, que además cambia muy poco a lo largo de los siglos, porque a la tradición secular que definía todas las manifestaciones de la cultura egipcia, había que añadir las propias tradiciones asumidas por artistas y talleres que eran muy difíciles de alterar. Un arte para sus dioses, para el mundo de ultratumba y para sus faraones, principalmente, pero también un arte en el campo de las artes plásticas, que en ocasiones le hace un guiño a la vida cotidiana y a las manifestaciones más simples de la belleza. Un arte por todo ello fascinante, que nunca nos podrá dejar indiferente. Gran Templo de Ramsés II. Abu Simbel. S. XV a. C. Pirámide de Keops. Zigurat de Ur (Neosumerio, III Milenio a. C. Zigurat de Etemenanki de Marduk (Babilonia. Templos y palacios van a ser las construcciones monumentales que caracterizan la arquitectura mesopotámica desde sus primeros tiempos. Considerando la importancia que adquiere el elemento religioso como fundamento de la cohesión social de esta civilización, y su implicación con el poder político, no es de extrañar que las primeras edificaciones monumentales se refieran a estos dos ámbitos. Como por otra parte, ya se ha comentado que la expresión artística tiene una clara intención propagandística, es una consecuencia lógica que la arquitectura adquiera un carácter colosal y de apariencia grandiosa, con el que exteriorizar de cara al pueblo el poder atesorado por la clase dirigente y la importancia de la religión. Resultarían por tanto especialmente espectaculares en el entorno cultural del momento las construcciones palaciegas, existentes desde los primeros tiempos, pero aún mucho más los templos, sobre todo los zigurats, auténticas montañas artificiales en medio del paisaje, capaces de sobrecoger el ánimo de cualquiera. En cuanto a la arquitectura funeraria, no adquiere la importancia que alcanza en otras civilizaciones, como en la egipcia, por ejemplo, aunque en época del Imperio persa, las tumbas de sus reyes también logran un cierto protagonismo arquitectónico. Restos del Zigurat de Ur en Irak. Para la construcción de la casa de los dioses o la morada de los soberanos, en una zona donde la piedra escasea, se utilizó un nuevo tipo de material, el ladrillo, superando de este modo las dificultades técnicas que la construcción con grandes piedras implicaba, tal y como ocurrió en la arquitectura megalítica. El tipo de ladrillo más utilizado era el crudo o sin cocer (adobe); el auténtico ladrillo cocido solía emplearse en el revestimiento exterior de los edificios, más expuesto al deterioro por las inclemencias climáticas; para su unión, en ocasiones, se hacía uso del betún. Los elementos constructivos estaban compuestos por gruesos muros de carga dispuestos en talud, y un sistema preferentemente adintelado y de cubiertas planas. Sólo excepcionalmente se emplea el arco de medio punto y bóvedas como cubiertas. Los templos, ya en época de los sumerios son denominados con el nombre de eanna, que significa "casa del cielo". Su importancia simbólica y constructiva es pareja a la relevancia social del poder religioso. Podemos distinguir dos tipos de templos: aquellos que están trazados con una planta rectangular, y rodeados de murallas con un sentido de ciudadela militar, en cuyo centro se edifica el templo propiamente dicho; y una segunda tipología característica, conocida como templo-torre, denominado Zigurat, construcción compuesta por varias terrazas superpuestas en cuya cima se eleva un templo. Dichos zigurats, construidos como torres escalonadas, se construyeron con una determinada simbología que los configuraba como una escala luminosa entre el cielo y la tierra. Por eso se recubrieron exteriormente de cerámica vidriada de distintos colores según cada una de las terrazas, que proporcionaba una luminosidad brillante cargada de reflejos. Desde lejos, esta imagen luminosa resultaría espectacular y para muchos habitantes de la zona, realmente sobrenatural. Es posible que los siete pisos con sus distintos colores, pudieran simbolizar los siete dioses o siete planetas conocidos, con su significado, pues, de carácter cósmico. Mucho más complejo y espectacular resultará con posterioridad el modelo palaciego aportado por el Imperio persa, del que el de Persépolis resulta siempre su ejemplo más significado. Las ciudades crecen al mismo tiempo que lo hacen los imperios mesopotámicos hasta alcanzar en algunos casos una notable complejidad urbanística. Se trata en este caso de una tipología muy sobria y sencilla: Sobre alto basamento escalonado se hallaba la tumba propiamente dicha, en forma de casa cuadrangular con techo a doble vertiente. Estela de los Buitres (Sumeria III Milenio a. C. Louvre) La producción escultórica en el arte mesopotámico tiene dos formas básicas de expresión: la escultura exenta o de bulto y el relieve. Ambos presentan coincidencias formales y temáticas que otorgan una cierta unidad a todo el amplio repertorio escultórico, que se prolonga a lo largo del tiempo y del espacio en el territorio mesopotámico. retratos reales, como ocurre con numerosos gobernantes de periodos posteriores. Plásticamente las soluciones van variando con el tiempo, pero son constantes algunos tratamientos generales, como la disposición frontal, la rigidez, la concepción de bloque de las figuras o la ausencia de movimiento. En cuanto a los materiales utilizados son variados, pero dada la ausencia de piedra en el entorno, son extrañas las grandes obras monumentales que puedan verse en el arte egipcio. Se utilizan en cambio otros materiales duros como la diorita, el alabastro, el basalto, etc., pero siempre en proporciones pequeñas, dándole a la figura cánones menores, para lo cual se recurre a la disposición de las figuras sentadas o en cuclillas. Dentro de esta escultura exenta podrían incluirse los lamasus asirios (de cuatro patas) y persas (de cinco patas), grandes toros alados androcéfalos, que servían como guardianes de las entradas de los palacios. En su caso su canon es mayor de lo habitual y por ello su monumentalidad. De las dos manifestaciones escultóricas, la más utilizada fue el relieve. El relieve desarrolla además una mayor variedad de temas y de soluciones técnicas. La mayoría tienen un carácter narrativo, haciendo así relato de múltiples actividades, desde las más trascendentes como la guerra o las hazañas de sus reyes, hasta las más cotidianas, como trabajos domésticos o labores agropecuarias. En todos se aprecia la utilización de numerosos convencionalismos, tanto para la solución plástica de sus formas de expresión, como para desarrollar su narrativa, y que son más numerosos entre los más antiguos. Cabría citar entre otros, la perspectiva torcida, al modo egipcio, sobre todo en las figuras, representadas con la cabeza y piernas de perfil y el cuerpo de frente; la utilización de registros para ordenar la sucesión narrativa; la esquematización formal y las composiciones habitualmente simétricas. Entre los más antiguos cabría destacar ejemplos tan conocidos como las Estelas de Urnanshe y de Naramsin, la de los Buitres o la Estela de Hammurabi; y entre los relieves de mayor calidad y perfección técnica, los asirios, especialmente los relacionados con escenas cinegéticas de sus reyes, como los procedentes de Nínive, caso de la famosa Leona herida. También son muy conocidos los bronces que decoran las puertas del Palacio de Imgur Enlil, o Puertas de Balawat, con crueles escenas de las hazañas militares de Salmanasar III. Relieves en bronce de las Puertas de Balawatt. Toros alados, procedentes del Palacio de Jorsabad. 2330-2150 a. C. Estela de los Buitres. · Vaso de Susa Ur (Sumeria III Milenio a. C. Louvre) Las artes decorativas también tienen su lugar en el arte mesopotámico, mostrando un amplio repertorio de piezas, materiales y técnicas. Se utilizaron metales preciosos, dando lugar a piezas de carácter ceremonial o conmemorativo como el Casco de Meskalamdug. Se trabaja también el taraceado de conchas y piedras preciosas, como ocurre en el famoso Estandarte de Ur, así como en las arpas de Ur. III Milenio a. C. Casco de Meskalamdug. Bagdad (Desaparecido durante la Guerra de Irak). III Milênio a. C. Vaso de Susa. IV Milenio a. C. Estandarte de Ur. Y destaca sobre todo el refinamiento alcanzado en todas las formas de aplicación cerámica, tanto en la labor de piezas exentas, como el Vaso de Susa, como en el empleo de la cerámica vidriada en forma de brillante revestimiento exterior de muros y edificaciones, consiguiendo un espectacular efecto de naturalismo estético, colorido y luminosidad, que destaca en ejemplos tan sobresalientes como las Puertas de Isthar en Babilonia o el Friso de los arqueros de Susa. El legado de la arquitectura egipcia se consolida a lo largo de los siglos, basado en una serie de características propias: su colosalismo constructivo, su perfección técnica, y su capacidad de movilización social para la realización de grandes obras. Cuenta además con algunos elementos formales igualmente singulares. Así, su estructura arquitrabada, la utilización frecuente de muros en talud, el aprovechamiento de la piedra como material constructivo a pesar de las dificultades de su extracción en aquel país de desierto, así como un modelo de sostén basado en grandes columnas rematadas en capiteles característicos: lotiformes, palmiformes o papiriformes, según su parentesco con las plantas que se reproducen talladas sobre la piedra. Destacan como tipologías más características, la arquitectura funeraria, de una enorme importancia en el arte egipcio dada su íntima relación vital con el mundo de ultratumba; y los templos, reflejo también del poder de la clase sacerdotal. Por otra parte, los egipcios desarrollaron, debido a su actividad agraria, las técnicas de la agrimensura. Ello les familiarizó con la geometría y el cálculo aritmético, conocimientos que aplicaron a la totalidad de su arquitectura, otorgándole así unas proporciones precisas adaptadas a determinados módulos. S. XIV a. C. Templo de Debod. La arquitectura funeraria es sin duda una de las expresiones más espectaculares de todo el arte egipcio, pero no hubiera sido posible sin el desarrollo profundo de una religión que le daba una importancia absolutamente trascendental al fenómeno de la muerte y la vida en el más allá. El egipcio para poder iniciar el viaje al mundo más allá de la muerte, debía conseguir que permanecieran unidos los dos principios esenciales que constituían al ser humano: el ba, que aludía al aspecto inmaterial o alma del ser; y el ka, o fuerza vital, que se relacionaba con el cuerpo y el físico del sujeto. De ahí el interés de los egipcios por salvaguardar la apariencia física de los fallecidos, por medio de la momificación o la realización de estatuas y máscaras funerarias, única manera de que ambos aspectos del ser no se separaran en el otro mundo. De esta forma podía el difunto acceder a la barca del dios Sol-Rah, que al llegar el ocaso lo trasladaba al mundo inferior, o de ultratumba, donde a su vez asistiría al juicio de Osiris que pesaría su alma y decidiría su futuro eterno. Tan arraigada se hallaba la creencia en el mundo de ultratumba en el universo religioso egipcio, que buena parte de su vida giraba alrededor de su muerte, lo que puede parecer una paradoja, pero explica perfectamente el alcance y la tremenda importancia alcanzada en esta civilización por la arquitectura funeraria. Al principio sólo reservada al faraón, pero posteriormente ampliada también a las clases más acomodadas. III Milenio a. C. primero las mastabas, que luego se convirtieron en pirámides, y posteriormente los hipogeos. La primera forma arquitectónica con una finalidad de mausoleo fueron las mastabas. Estaban formadas por una base tronco-piramidal con muros en talud, que quedaban enterradas y mimetizadas en el paisaje. La monumentalidad, la perfección técnica y los misterios que todavía envuelven la construcción de las pirámides han causado admiración en todas las épocas de la historia. También hoy, hasta el punto de que las pirámides de Egipto siguen siendo en la actualidad la obra más portentosa levantada por el ser humano. El último ejemplo de construcción funeraria, el hipogeo, se desarrolló durante el Imperio Nuevo, tratándose de una construcción que como su propio nombre indica, estaba excavada dentro de una montaña, con una disposición interna que trasponía en cierto modo las estancias de las anteriores construcciones. Destacan principalmente los excavados en la región de Tebas, en el enclave denominado del Valle de los Reyes. Alzado y plano del Hipogeo de Ramsés II. Imperio Nuevo. S. XV a. C. Hipogeo de Ramsés II. Vista de la entrada.
Descripción más extensa: Las civilizaciones mesopotámicas se desarrollaron en las regiones bañadas por ríos Éufrates y Tigris. Estuvieron marcadas por la guerra y este hecho se refleja en el arte. De la prehistoria de Mesopotamia (5.000 a.c.-3.000 a.c.) se conservan los primeros testimonios artísticos, pero los verdaderos creadores de la civilización y arte mesopotámicos fueron los sumerios (3.000 a.c.-2.350 a.c.), seguidos por los acadios (2.350 a.c.-2.200 a.c.), el llamado renacimiento de Sumer (2.200 a.c.1.900 a.c.), los babilonios (1.900 a.c.-539 a.c.) y finalmente los asirios (1.800 a.c.-612 a.c.), con los que se alcanzó el máximo desarrollo. El Estandarte de Ur tenía una función conmemorativa y representa una batalla en el anverso y el banquete posterior que conmemora la victoria sobre los enemigos en el reverso. Estandarte debe hacerse en el orden que ellos escribían: de derecha a izquierda y de abajo hacia arriba. De esta forma vemos que en la franja inferior del anverso se está realizando la batalla con los carros de guerra; la franja central iría a continuación de la parte izquierda de la inferior y en ella se pueden ver a los vencidos con las manos atadas y a los vencedores que les siguen detrás con sus mejores galas. La franja superior, que va a continuación de la parte izquierda de la franja central, tiene al rey en el centro y está rodeado por los esclavos y rehenes de la guerra, a la derecha, y sus soldados, a la izquierda. Rasgos básicos: Ubicada en la ciudad de Babilonia, hacia el 580 a.c. Descripción más extensa: El suelo de Mesop otamia no proporcionaba piedra ni madera, pero sí barro para el adobe que, junto con el ladrillo, fue el material constructivo más importante. También utilizaron el barro cocido para obtener terracota (con la que realizaron esculturas, cerámica y tabletas para la escritura), además de metales y piedras preciosas. Del empleo de piezas pequeñas de barro cocido dispuestas en forma radial, porque su volumen y consistencia no permitían el arquitrabe, nacen el arco y la bóveda. La pobreza del material arquitectónico fue unida a la riqueza decorativa de cerámica vidriada y relieves con que se revistieron las paredes, como en la puerta de Ishtar, originalmente una de las 8 puertas monumentales (14 metros de altura por 10 de ancho) de la muralla interior de Babilonia, a través de la cual se accedía al templo de Bel, donde se celebraban las fiestas propias del año nuevo. El nombre de Is htar lo recibe de la diosa del mismo nombre a la cual estaba consagrada. Fue construida en el año 575 a. C. por Nabucodonosor II en el lado norte de la ciudad. Se compone de numerosos ladrillos de adobe, la mayoría pintados de color azul (lo que la hacía contrastar fuertemente con todos los edificios de su alrededor), mientras que otros s on dorados o rojizos. Éstos últimos se disponen dibujando la silueta de dragones, toros, leones y seres mitológicos. La parte inferior y el arco de la puerta están decorado s por filas de grandes flores semejantes a margaritas. La Puerta de contaba originalmente con dos esfinges dentro del arco de la puerta, que se han perdido hoy en día. Rasgos básicos: En Khorsabad, hacia el 700 a.c. Descripción más extensa: Los palacios estaban formados por numerosas dependencias articuladas en torno a un patio central y destinadas a la administración, la servidumbre y el templo. Uno de los complejos palaciegos más conocidos es el palacio asirio de Sargón II, en el que destaca la buena organización de sus espacios, habitaciones orientadas para evitar el sol y unos magníficos y enormes relieves escultóricos. En la ciudad de Babilonia, hacia el siglo VII a.c. Descripción más extensa: El zigurat es la típica construcción religiosa mesopotámica. Se encontraba dentro del recinto de la ciudad y su forma se debe al deseo de aproximación del templo al cielo. Es una torre compuesta por una serie de plataformas escalonadas con un templo en la cúspide. El lugar de las ofrendas era la terraza más elevada, mientras que la más baja era la residencia del dios. Este tipo de templo logra proporciones monumentales hacia el 2.000 a.c. En Ur, Eridú, Nippur y Uruk se construyeron templos que incorporaban zigurats de ladrillo y adobe. Figura sumeria en diorita, 45 centímetros de altura. Descripción más extensa: Las escultura mesopotámica trabaja sobre todo el bulto redondo y el relieve. La escultura exenta trata la iconografía de los oferentes (sacerdotes y gobernantes), en diorita o alabastro. Los relieves representan deidades, escenas de guerra, caza y mitología. Descripción más extensa: Se trata de u no de los obeliscos más interesantes de toda Mesopotamia, dispuesto a modo de esbelto prisma finalizado en una especie de torre escalonada. Rasgos básicos: Imperio nuevo asirio (siglos VIII -VII a.c.). Descripción más extensa: El quimérico mundo asirio de dioses y demonios, en buena medida similar al babilonio, puede ser simbolizado en esta figurilla del demonio Pazuzu, ser de deforme cara, brazos terminados en garras y pies y alas de águila. Según la inscripción de su dorso era hijo de Hanpa y rey de los espíritus malignos del aire. La anilla que presenta en la parte superior de la cabeza indica que se trata de un talismán para ser llevado al cuello. Hoy se ve en este ser no un demonio, sino un espíritu protector, benéfico. Descripción más extensa: Pieza fenicia para ser incrustada en algún mueble. Se trata de una placa crisoelefantina que representa a una leona dando muerte a un joven nubio en un matorral de papiros y lotos. El faldellín y la base de algunas de las plantas están recubiertos con pan de oro. Fue hallada en uno de los pozos de una sala del Palacio Noroeste de Kalkhu. Descripción más extensa: Con la crisis sobrevenida tras la desaparición de la III dinastía de Ur, el arte sufre un sensible retroceso. La plástica se refugia sobre todo en pequeñas obras en terracota destinadas a uso doméstico. He aquí una hieródula totalmente desnuda, tocada con una corona hecha con una doble hilera de círculos, relacionada indudablemente con los ritos de fecundidad de tanta raigambre en la religiosidad popular. Descripción más extensa: Un tal Lu -Nannar dedicó su estatua al dios Amurru por la vida de Hammurabi de Bab ilonia y por la suya propia. En la base de la misma, una inscripción en lengua sumeria recuerda este exvoto junto a otros dos relieves: en uno se ve nuevamente al mismo personaje ante Am urru, sentado en trono, así com o un carnero, el animal sagrado del d ios de los pastores. La figura de Lu-Nannar aparece arrodillada, en actitud orante, pero con un rostro de gran vivacidad. Biblioteca Nacional de París (Gabinete de Medallas). Descripción más extensa: Este kudurru cassita fue el primer documento mesopotámico que llegó a Europa, siendo cedido por el botánico Michaux (de quien tomó su nombre) en el año 1.786 a la B iblioteca Nacional sita en París. Los dos registros de la parte superior contienen los símbolos divinos de Anu, Enlil, Ea, Marduk y Nabu. El texto, que cubre la mayor parte de la superficie, lleva escrito el nombre de MeliShipak II. 22. Descripción más extensa: Una de las muchísimas piezas que atesoraba el Museo Real que Nabucodonosor II situó en el Palacio Norte de Babilonia fue este león inacabado, atacando a un hombre que yace entre sus garras. Se ignorar si lo trajo de algún lugar de sus conquistas (el estilo de la pieza recuerda el arte neohitita), si ordenó tallarlo o bien fue encontrado (por ser una obra antigua) durante la restauración de algún templo de Babilonia. Hallado en el año 1.776 es hoy en día una de las atracciones turísticas más famosas de la ciudad.
El color es la impresión producida por un tono de luz en los órganos visuales, o más exactamente, es una percepción visual que se genera en el cerebro de los humanos
Los colores del espectro se pueden ordenar en un círculo de color de seis o más tonos