SILBATOS PREHISPÁNICOS DE LA COSTA SUR DEL DEPARTAMENTO DE SANTA ROSA, GUATEMALA
description: Desde el momento en que el hombre inició la etapa del sedentarismo con la producción de alimentos, se presentó la necesidad de crear diferentes recipientes utilizados para almacenamiento, preparación de comida, cocimiento, etc. Kaminaljuyu es uno de los sitios con una larga y continua ocupación, el cual ha sido estudiado por diversos proyectos arqueológicos, proporcionando datos que integrándose unos a otros han ayudado a comprender la actividad humana que ocurrió en el sitio. La metodología utilizada se basa en el concepto de Ware, el que se traduce al español como Vajilla, definiéndose como un conjunto de atributos de pasta, superficie, forma y a su agrupación consistente. También se utiliza el método de seriación, el cual puede ser aplicado a cualquier sistema de análisis cerámico y permite observar cierta evolución o cambio en las vasijas. El comal es de pasta roja como de ladrillo, con gran cantidad de cristales y mica; presenta una cocción muy dura. En Kaminaljuyu se inicia durante la fase Providencia en forma de un plato, con mejor acabado en el interior que en el exterior, donde es burdo y presenta manchas obscuras debido a uso sobre fuego. Tiene base plana, pared gruesa con borde directo redondeado y dos asas hechas por perforación con el dedo. Existen varias muestras en las que se ve claramente que el borde está levantado, formando una pequeña pared. Ya en la fase Arenal, el reforzamiento del borde empieza a perderse y en algunos casos empieza a levantarse. Ahora las estriaciones en el interior se muestran en un patrón ondulante y las asas continúan de la misma manera que en el comal anterior. En este momento se tiene un comal de base plana delgada, con una corta pared divergente, borde directo redondeado o agudo, la pared tiene la tendencia a ser más gruesa que la base y la unión de ambas es redondeada. El interior del comal puede llevar un baño rojo oscuro, el cual posiblemente se deba al alisamiento hecho con los dedos; a veces presenta un engobe micáce…
publisher: J.P. Laporte, H. Escobedo y S. Villagrán
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Diez pintores guatemaltecos
description: A los catorce años ingresó en la Academia Nacional de Bellas Artes desde donde, al terminar sus estudios, y gracias a una beca gubernamental, completó su formación en el Arts Students League y Sculpture Center de Nueva York. Regresó a Guatemala en 1952 donde desarrolló su obra y fue director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Expuso en España, Estados Unidos, Ecuador y Nicaragua, encontrándose obra suya en el MOMA de Nueva York y en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida de Guatemala. En 1958, se le concedió la Orden del Quetzal y en 1966 ganó el primer premio en el Certamen Centroamericano de Ciencias y Letras y Bellas Artes gracias a la escultura El espectro de la guerra. Entre sus obras públicas destacan el mural Monumento a Tecún Umán, el mural en el Museo de Arqueología y Etnología y los del Instituto Guatemalteco de Seguridad Social, Crédito Hipotecario, y del Banco de Guatemala. Pintor y ceramista guatemalteco, nació en la Ciudad de Guatemala el 25 de julio de 1948 y murió, en esa misma ciudad, el 21 de enero de 2002. Hijo del escultor Adalberto de León Soto y de Fantina Rodríguez Padilla, Zipacná nació en el seno de una familia de larga tradición artística, entre los que se cuenta su hermano Iván de León Rodríguez. Fue una figura muy importante e influyente en el ámbito cultural de ese país no sólo como pintor y ceramista, sino también como personalidad, investigador y mecenas. Habiendo iniciado sus estudios primarios en París (Francia), concluyó sus estudios académicos en Guatemala. Aunque autodidacta en Pintura, también realizó estudios formales. Se especializó en grabado con Lola Cueto y Carlos Jurado en México (1968-1971), y con Carlos Colombino en la Universidad de Costa Rica (1978). Estudió Arte Moderno y Museografía en el Centro Georges Pompidou (París, Francia) en 1979. Zipacná tuvo una destacada participación en as actividades de la Casa de la Estampa Max Vollemberg y del grupo Trinovación. personales y múltiples colectivas dentro y…
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Artistas guatemaltecos
description: Más" y "Guatemala, Memoria del Silencio", en donde se señala que este las víctimas de las violaciones de Derechos Humanos." Esta investigación de reconocimiento está compuesta por tres partes; la primera recoge el contexto histórico, ubicándonos en la Guatemala de la época, su situación social, política y cultural, nos brinda un panorama general para entender de mejor manera, la situación del país desde el período de 1944. La segunda parte presenta las semblanzas de vida de ocho artistas comprometidos en la creación de una Guatemala distinta, quienes a y por ello fueron víctimas de represión y persecución. Finalmente, la tercera parte es un intento por recuperar los nombres y hechos de violaciones a los Derechos Humanos de este sector de la país. El anexo, como parte del material de referencia, contiene un artículo de 14 artistas, durante la época del doctor Juan José Arévalo Bermejo. Esta investigación es un esfuerzo conjunto con la Escuela de Arte de la Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala, con la que se coordina el Ejercicio Profesional Supervisado de estudiantes, quines encuentran en la ODHAG un espacio para la realización de investigaciones sociales que ayuden a la construcción de un país distinto y les dé la oportunidad de obtener el grado académico correspondiente. de la memoria de tantos expositores del arte en nuestro país que, en muchos casos dieron su vida y son ejemplo en la construcción de la verdad, la justicia y la paz. La década revolucionaria fue motor de la vida cultural en el país; encabezada por un movimiento popular, tuvo como protagonistas principales a intelectuales, estudiantes, maestros, profesionales, campesinos, sindicalistas, pequeños empresarios, artistas, burócratas, militares, etc. El gobierno revolucionario encuentra un panorama general de explotación, especialmente al sector campesino; discriminación, inequidad en la distribución de la tierra, terror y represión a los sectores populares; en general un …
publisher: ODHAG
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Carlos Mérida
description: Carlos Mérida (Quetzaltenango, Guatemala, 2 de diciembre de 1891 - Ciudad de México, 21 de diciembre de 1984) fue un pintor y escultor de origen guatemalteco, naturalizado mexicano. Su vida creativa se desarrolló entre Guatemala y México. Su hija fue la destacada bailarina de ballet y coreógrafa Ana Mérida. Nacido en el seno de una familia de clase media, su padre era abogado y su madre, de origen español, fue maestra de escuela. En su adolescencia comenzó a estudiar escultura, pero sus profesores le convencierón de cambiar a pintura. En 1922 Mérida trabajó con Diego Rivera para pintar los murales del Anfiteatro Bolívar en la Ciudad de México. En esa misma época colaboró como dibujante con el arqueólogo Manuel Gamio. En 1940 participó en la Exposición Internacional Surrealista celebrada en México. Un año más tarde fue nombrado profesor de arte en el North State Teacher College en Denton, Texas, y a partir de 1949 comenzó sus investigaciones sobre integración de las artes, aplicando los resultados en los murales que realizó para la Secretaría de Recursos Hidráulicos (1949), para el centro infantil del multifamiliar "Miguel Alemán", de [Av. Coyoacán] La obra más ambiciosa desarrollada por Mérida fue para el Centro Urbano Benito Juárez, también llamado Multifamiliar Juárez. En este último la temática se centró en torno a una serie de leyendas mesoamericanas acerca del origen del mundo ---"El Popol Vuh" (aludiendo al libro antiguo descubierto en Guatemala de los maya-quichés), "Los ocho dioses del olimpo mexicano", "El Ixtlexilt", "Los cuatro soles"---. Según consenso de los investigadores del tema, este fue el mejor ejemplo de integración artística entre los espacios arquitectónicos y la obra de Mérida, ya que para su realización hubo coordinación y trabajo entre ambas partes, y los murales de Mérida fueron emplazados en una gran variedad de espacios, desde grandes páneles en las fachadas de los edificios, escaleras, azoteas y hasta un paso a desnivel para autos hoy de…
publisher: Wikipedia.org
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Carlos Mérida
description: Es uno de los artistas guatemaltecos más universales; su nombre está indisolublemente asociado, no sólo al surgimiento, sino también al destino del arte latinoamericano. Teniendo en mente su larga y coherente trayectoria, se puede afirmar que la dilatada vida del ilustre pintor estuvo fecundada por el sueño de una expresión legítimamente americana, y que su obra, hija de esa vida y de ese sueño, señala el camino a un arte cuyas formas -nuevas y antiguas al mismo tiempo- pretenden expresar la esencia inédita del hombre que se ha formado tras cuatrocientos años de historia. De origen maya -quiché, Carlos Mérida nació el 2 de diciembre de 1891 en la ciudad de Guatemala, pero sus padres eran oriundos de Almolonga, un pequeño pueblo situado a escasos cinco kilómetros de la capital provincial, el departamento de Quetzaltenango, y renombrado por la excelencia de sus baños termales. Al terminar la secundaria, inicia sus estudios artísticos en el Instituto de Artes y Oficios con el profesor Manuel Carrera. En 1907 su familia regresa a Quetzaltenango, donde continúa con sus estudios de pintura y dibujo, que había comenzado en la ciudad de Guatem ala. También sigue estudios de música bajo la tutela del maestro Jesús Castillo (1877 -1946), su más temprana pasión, pero una esclerosis auditiva lo obligó a dejar el estudio de la música. En 1909 concluyó sus estudios de bachillerato en Quetzaltenango, y su familia se instala en la ciudad de Guatemala en forma definitiva. En 1912 ante la inexistencia de galerías de arte, Sabartés anima a Mérida a viajar a Europa. Realiza su primer viaje de estudios a Europa en compañía de Carlos Valenti, quien se suicida a los pocos meses. Es así es como llega a París. Estudia con Kees Van Dongen, Amadeo Modigliani, Piet Mondrian y frecuenta sus talleres. Hace amistad con Diego Rivera, Pablo Picasso, Roberto Montenegro, Angel Zárraga, Jorge Enciso y otros artistas que viven en París. En el siguiente año viaja por varios países de Europa. Regresa a G…
publisher: carlosvalenti.org
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El mural en Guatemala
description: Desde mediados de la década de 1950 los edificios del Palacio Municipal, el Instituto Guatemalteco de Seguridad Social, el Crédito Hipotecario Nacional y el Banco de Guatemala han pasado a formar parte del paisaje urbano capitalino y del diario vivir de los guatemaltecos. De tal forma, que ya son pocos los que se preocupan por descubrir las maravillas que poseen cada una de estas construcciones, obra de jóvenes visionarios que marcaron no sólo la fisonomía de la ciudad, sino también las páginas de la historia de la arquitectura y de la plástica guatemalteca. Estos vanguardistas diseñadores que venían influidos por sus estudios en el extranjero y las corrientes modernistas del momento, contaron con el apoyo de los artistas Carlos Mérida, Roberto González Goyri, Guillermo Grajeda Mena, Efraín Recinos y Dagoberto Vásquez, entre otros. Algunos de estos maestros plásticos encontraron en esos edificios la consolidación de sus carreras. Centro Cívico tuvo su origen en la apertura artística que se dio durante la década revolucionaria. Muchos de los jóvenes creadores en plena formación durante este lapso, tuvieron la oportunidad de acceso a becas para perfeccionar sus habilidades en las mejores escuelas de arte y universidades del extranjero. De ahí, que no resultara tan difícil encontrar a ese grupo de talentosos personajes que se unieron para concretar este proyecto, que aunque tenía toda la conceptualización moderna de la época, no dejaba de presentar rasgos precolombinos por la manera en que fue diseñado. Algunos estudiosos afirman que sus escalinatas, explanadas y elevaciones junto con los edificios que componen el conjunto urbanístico son una especie de remembranza de la Plaza Mayor de Tikal. Una idea comprobable si por un momento se cierran los ojos y se intenta recrear esas legendarias ciudades construidas con piedra, estuco y madera. Además, las ventanas eran poco frecuentes, y si se utilizaban, eran muy pequeñas y estrechas. Tal y como se aprecia en el edificio del…
publisher: Universidad de San Carlos de Guatemala Facultad de Humanidades
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Historia del arte en Guatemala
description: La presente investigación monográfica está referida a la Historia del Arte en Guatemala. Por su naturaleza, posee relación con elementos del arte, y con la historia del arte universal, por lo que se han investigado los períodos, y fases en las que ha pasado la humanidad y se considera los vestigios que ha dejado el hombre en cada uno de ellos como producto inicial del arte. El objetivo general de este trabajo, es el dar a conocer de forma panorámica el fenómeno del arte en el ser humano con relación al arte. El objetivo específico conlleva conocer como ha evolucionado el arte en Guatemala, especialmente en el área de la arquitectura, pintura y escultura. No se aborda la música, la literatura y las artesanías debido a que se considera que cada una de ellas, constituye tema específico para investigación, así como por la amplitud de la temática. Se debe resaltar que la temática con relación al arte ha sido abordada por otros autores, pero, no con espíritu crítico, el mismo se realiza en forma mínima, se ha intentado realizar en esta monografía. La misma, no contempla fechas específicas, para deslindar una época de otras, pero se tienen en cuenta ciertos elementos generales que permiten la delimitación del tiempo. Por la naturaleza del trabajo se inicia la investigación con fuentes secundarias, diccionarios, enciclopedias, libros específicos, que abordan la temática con cierto enfoque muy particular, así como el recurso del internet que aporta materiales de forma panorámica. Lo anterior, motivó al autor, la lectura, análisis, comparación y contraste de conceptos y definiciones. Cabe mencionar que antes de abordar la temática de forma medular, se ha considerado de forma breve el fenómeno del arte, de manera general, previo a la conquista de Guatemala, la que recibe el nombre de Arte Prehispánico. A continuación se presenta una breve síntesis de cada capítulo; y se considera el trabajo como un aporte a la investigación del arte lo que no agota el tema pero puede ser utili…
publisher: Universidad de San Carlos de Guatemala Facultad de Humanidades
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LOS MURALES DEL BANCO DE GUATEMALA
description: Caminar por el Centro Cívico de la Ciudad de Guatemala es una experiencia que seguramente habrán experimentado los primeros pobladores del país en sus imponentes ciudades para los días de mercado. El sitio es visitado diariamente por miles de personas que deben realizar sus trámites administrativos en las distintas instituciones públicas que conforman esta muestra de la creatividad estética guatemalteca. Desde mediados de la década de 1950 los edificios del Palacio Municipal, el Instituto Guatemalteco de Seguridad Social, el Crédito Hipotecario Nacional y el Banco de Guatemala han pasado a formar parte del paisaje urbano capitalino y del diario vivir de los guatemaltecos. De tal forma, que ya son pocos los que se preocupan por descubrir las maravillas que poseen cada una de estas construcciones, obra de jóvenes visionarios que marcaron no sólo la fisonomía de la ciudad, sino también las páginas de la historia de la arquitectura y de la plástica guatemalteca. Los arquitectos Jorge Montes, Carlos Heussler, Raúl Minondo y Roberto Aycinena fueron contratados para realizar estas edificaciones de gran simbolismo para el país, porque en el sector se centra una gran cuota de poder político, económico y legal. Estos vanguardistas diseñadores que venían influidos por sus estudios en el extranjero y las corrientes modernistas del momento, contaron con el apoyo de los artistas Carlos Mérida, Roberto González Goyri, Guillermo Grajeda Mena, Efraín Recinos y Dagoberto Vásquez, entre otros. Algunos de estos maestros plásticos encontraron en esos edificios la consolidación de sus carreras. Centro Cívico tuvo su origen en la apertura artística que se dio durante la década revolucionaria. Muchos de los jóvenes creadores en plena formación durante este lapso, tuvieron la oportunidad de acceso a becas para perfeccionar sus habilidades en las mejores escuelas de arte y universidades del extranjero. De ahí, que no resultara tan difícil encontrar a ese grupo de talentosos personajes que se…
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Rafael Rodríguez Padilla
description: Rafael Rodríguez Padilla fue un escultor y pintor, que nació en la capital de Guatemala el 23 de enero de 1890 y se suicidó por motivos políticos el 24 de enero de 1929, a los 39 años de edad. Estudió en Guatemala en el taller de Justo de Gandarias y con el escultor venezolano Santiago González. Bajo la influencia de Jaime Sabartés fue otro de los artistas que viajó al extranjero para conocer de cerca los movimientos de vanguardia. Viajó a Madrid, España donde ingreso a la Academia de San Fernando para hacer estudios de pintura. Estudió con el escenógrafo, pintor y escultor Luis Muriel y López. Primer representante de una familia de larga tradición artística, entre los que se cuentan Jacobo Rodríguez Padilla, hijo suyo, Zipacná de León e Iván Rodríguez (nietos), entre otras figuras artísticas muy conocidas en Guatemala. En España conoció la obra del impresionista Joaquín Sorolla, la cual influiría en la mayoría de su producción pictórica. Aunque el impresionismo era ya un estilo que había dejado de tener vigencia en Europa, Rodríguez Padilla profesó una profunda admiración por el artista español, cuya huella puede percibirse en toda su producción pictórica. Su pintura tuvo variadísimos cambios, todos aplicados con maestría. Su primera época, antes de su viaje a España, se caracteriza por pintura de tonos obscuros. Posteriormente, como gran colorista, supo imprimir a sus obras matices y atmósferas de extraordinaria luminosidad, especialmente en los retratos de diferentes personalidades de la época. De sus obras más características se encuentran "Desnudo en escorzo", "Desnudo del reflejo", "Retrato de Jaime Sabartés", "Retrato de Dr. Manuel Morales", "Retrato de Juana Padilla" (premio Centroamericano de pintura), "Retrato de Eduardo de La Riva", "Retrato de Adalberto Saravia". El mismo proceso del claroscuro a la luminosidad se nota en sus bodegones, intermedio de estos es "El Tamal" (Museo Nacional de Arte Moderno de Guatemala). En los últimos años de su vida el arti…
publisher: Wikipedia.org
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Ramón Avila
description: El arte pertenece al universo, así los artistas no conocen fronteras, su mundo es infinito y sólo tiene el límite de su imaginación. Mil novecientos sesenta y uno, fue el principio, la pausa. En mil novecientos sesenta y tres, llega a Guatemala un joven pintor que habiéndose embarcado en su tierra natal, Barcelona, España; hizo rumbo hacia América, con la cabeza llena de ideas, ilusiones, pensamientos; con el alma apretada de nostalgia, allá quedaba su infancia, su juventud primera, en América veía el futuro incierto pero promisor. Desde el momento mismo en que Ramón Ávila, puso pie en nuestra tierra, inició sus primeros contactos con los hombres que hacían arte en aquellos días; con su cargamento de dibujos, óleos, acuarelas, se abría paso y conquistaba amistades. La Galería DS, le abre sus puertas en Octubre de mil novecientos sesenticuatro y Diario El Gráfico dice de él: "Su pintura es poética, delicada de gran poder imaginativo, alejada de toda figuración". Ávila, se une al grupo VERTEBRA, que formaban los pintores Roberto Cabrera, Marco Augusto Quiroa y Elmar Rojas, viniendo a ser el cuarto mosquetero, que puso su pincel para romper todo molde, pues su pintura está fuera de los cuadros tradicionales y también dentro de ellos. Mil novecientos sesenta y nueve "SUCESOS", Ramón Ávila expone nueva obra, ya se ha adentrado en lo nuestro, asimila nuestras tradiciones y costumbres, principia a entender a nuestra gente y quererla, tal parece que la ha querido siempre: Roberto Cabrera dice: "Ávila y el encuentro latinoamericano, la pintura de Ávila, es producto de la tradición hispana y la tradición actual de su vivencia en Latinoamérica". VIVENCIAS 73, en la Cámara de Comercio. En el Museo Nacional, vemos a otro Ávila, pues como artista insatisfecho no pertenece a una escuela determinada o a tendencias dadas, él pinta sugerencias que saltan de lo profundo del alma. Ávila siente el dolor humano la tragedia del hombre en un mundo incomprendido; su pintura es poema arranca…
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