Arte contemporáneo

Arte contemporáneo

Arte contemporáneo Museo Guggenheim Bilbao, una institución dedicada a patrocinar el arte contemporáneo y un edificio representativo de la arquitectura actual (Frank Gehry, 1997). En su exterior se encuentra una colección de esculturas contemporáneas de grandes dimensiones. El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo. Con criterios sucesivamente cada vez más limitados, incluye únicamente: el arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas); el arte del mundo actual, que en el momento que se definió como término historiográfico se entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial ..1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar «arte contemporáneo» a las colecciones de ese período); el arte surgido en la historia inmediata del más cercano presente, tomando como hito histórico, por ejemplo, la caída del muro de Berlín (1989) o el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York (2001). Para mayor confusión, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte contemporáneo, porque se aplica no con un criterio cronológico (periodización), sino estético, definido por su ruptura con el academicismo y por su adecuación a renovadas y provocativas teorías del arte (arte deshumanizado, arte puro, muerte del arte, crisis del objeto artístico, arte independiente, etc. Véase también estudio de la historia del arte). Lo mismo ocurre con los conceptos de moderno y contemporáneo aplicados a cada una de las bellas artes (especialmente de las artes visuales: arquitectura moderna, arquitectura contemporánea, pintura moderna y pintura contemporánea, escultura moderna o escultura contemporánea); o con el menos usado concepto de arte postmoderno (desde los años 1970). Para las demás bellas artes, esta adjetivación no se usa de forma similar: literatura moderna y literatura contemporánea denotan significados bien diferentes. De manera mucho más clara, el concepto de música moderna suele reservarse para la música popular moderna (de la industria musical de consumo masivo); mientras que el de música contemporánea se hace para el de música académica del siglo XX. La expresión danza moderna se suele utilizar de modo intercambiable con danza contemporánea, y se opone cronológica y estilísticamente a otros géneros de danza, como la danza clásica (ballet) y la danza española, con los que comparte la condición de baile culto o admisible en las instituciones culturales (junto a la ópera o los conciertos de música culta); pero la expresión "baile moderno" (especialmente en plural: "bailes modernos") se utiliza habitualmente para los tipos de baile con menor identificación con tales instituciones (los bailes de salón y el baile juvenil de las discotecas). El surgimiento del cine (séptimo arte) a finales del siglo XIX, previamente de la fotografía, y posteriormente del cómic, hace poco útil la calificación de modernas o contemporáneas a ninguna parte de sus producciones. imposibilidad de seguir creando desde los preceptos de la originalidad y la novedad (elementos propios de la modernidad); en lugar de ello se apunta a elementos como reinterpretaciones, resignificaciones y el giro lingüístico con el fin de ampliar el concepto de arte y establecerlo como un acto comunicativo. Este tipo de prácticas se inician desde el cuestionamiento de la institución del arte a partir de la obra de Marcel Duchamp Fuente (1917), un objeto cotidiano descontextualizado y exhibido provocativamente como obra de arte (un urinario puesto al revés). Pero este pensamiento se comienza a ampliar y a tomar seriamente desde la década de los setenta hasta nuestros días con el redescubrimiento de la obra de Duchamp y de los Dadaistas de principios del siglo XX a manos de artistas como Robert Rauschenberg, teóricos como Rosalind Krauss y toda la escuela postestructuralista, que reintrodujeron este pensamiento dentro del main stream internacional. La modernidad es un concepto polisémico, que se identifica con los valores del Humanismo y el Renacimiento de los siglos XV y XVI y con la Ilustración del siglo XVIII. Edad Moderna, separada de la Edad Contemporánea por el ciclo revolucionario bajo su triple aspecto de Revolución Burguesa, Revolución Liberal y Revolución industrial. La sociedad preindustrial, rural y estamental se ve alterada radicalmente y transformada en una sociedad industrial, urbana y de clases. La expresión artística no fue ajena a un cambio histórico de semejantes dimensioPerro semihundido. Una de las Pinturas negras, que supera el romanticismo para prefigurar el expresionismo o incluso el informalismo. Uno de los cartones, de factura plenamente académica, incluso de gusto rococó. Tras la Revolución francesa se desencadenan una serie de cambios culturales e intelectuales, en paralelo con las transformaciones sociales y políticas de la revolución burguesa y las económicas de la revolución industrial, que se van a reflejar en los movimientos artísticos siglo XIX. La balsa de la Medusa de Gericault, que rompe con las convenciones estéticas del buen gusto académico al presentar en primer plano cadáveres putrefactos de los que se alimentan unos desesperados náufragos. Delacroix fijará icónicamente el protagonismo de las masas en la historia con su La Libertad guiando al pueblo donde refleja las barricadas de las tres gloriosas jornadas de la revolución de 1830 en París. Por su parte, William Turner y William Blake realizan su propia renovación de la tradición pictórica inglesa, y Caspar David Friedrich de la alemana. Las artes y los artistas se pretenden liberar de las formas y los modelos clásicos para lograr un arte más espontáneo, vivo y personal. El artista busca su clientela en un público burgués que sancionará su éxito con la demanda de su obra en un mercado de arte cada vez más animado; y ya no tanto en los patrones tradicionales (nobleza, clero, monarquía). Mientras que el realismo literario (Balzac) surgió como reacción opuesta a los excesos del romanticismo (el exagerado exotismo, orientalismo y medievalismo y el gusto morboso por lo tétrico de la novela gótica), el realismo pictórico de Courbet, Corot o Daumier no significa una reacción en lo formal contra el romanticismo pictórico, sino que como éste, continúa profundizando en el alejamiento de la tradición academicista, de la que se ve radicalmente excluido (se les niega la entrada en las exposiciones oficiales, produciendo la apertura del Salon des Refusés, 1863). No obstante, en lo temático, los realistas ciertamente huyen de las fantasías y formas poéticas del romanticismo, y buscan representar la imagen artística de formas perceptivas con caracteres reales, acercándose más a la realidad. Esa realidad es buscada por unos con la pintura de caballete al aire libre (plenairismo de la Escuela de Barbizon); mientras que otros la encuentran especialmente en la realidad social de lo cotidiano, de lo vulgar y de las clases populares (como lo hizo el naturalismo literario de Émile Zola). La mayor parte de los realistas mostraron un alto nivel de compromiso político y social, vinculándose al naciente movimiento obrero surgido desde la revolución de 1848; otros, en cambio, como Millet, optaron por un misticismo cristiano de raíces conservadoras, postura que comparten de un modo similar, los nazarenos alemanes y la mayor parte de los prerrafaelitas ingleses. Simultáneamente, en Inglaterra, el triunfo del capitalismo y la industrialización, que amenazaba con acabar con las tradiciones artesanales, provocó la reivindicación del trabajo manual con el movimiento Arts and Crafts (artes y oficios) de William Morris, que políticamente se situaba mucho más a la izquierda que aquellos. The Crystal Palace, una estructura (diseño del constructor de invernaderos Joseph Paxton) de 92,000 metros cuadrados, 33 metros de altura máxima y 564 metros de longitud, construida por cinco mil operarios especializados (navvies en:navvy) para albergar la Exposición Universal de Londres de 1851. Es el primer edificio de tales dimensiones que utiliza los nuevos materiales que la Revolución industrial proporciona de una manera eficaz: el acero (previamente utilizado en puentes y otras obras de ingeniería) y el vidrio (que cubría una superficie de vanos de 84,000 m²). La impresionante plaza, que también acoge la Gliptoteca de Múnich, fue diseñada por Karl von Fischer como espacio público y de presencia política de la monarquía bávara; y su capacidad escénica fue aprovechada en los años treinta y cuarenta del siglo XX por el nazismo. Castillo de Pierrefonds, reconstruido con los criterios historicistas neogóticos de Eugène Viollet-le-Duc durante el Segundo Imperio Francés (18521870), para residencia de Napoleón III. Home Insurance Building, William Le Baron Jenney, Chicago, 1885. La reconstrucción de la ciudad tras el incendio de 1871 permitió diseñar con libertad edificios como éste: de 42 metros de altura gracias al uso estructural del acero, es el precedente de los rascacielos, aunque tan sólo contaba con diez pisos. El incremento de las dimensiones de los edificios de oficinas o viviendas hubiera sido del todo inútil sin las innovaciones simultáneas de la era de la electricidad que posibilitaron los rápidos desplazamientos de masas que caracterizan la vida urbana contemporánea: en vertical (el ascensor) y en horizontal (metro, tranvía y otros transportes públicos). 3 De la "modernidad" a la "postmodernidad" Brazo del Sena cerca de Giverny. Las transformaciones sociales que condujeron a la sociedad industrial se habían completado en los países más avanzados (Europa Occidental, Estados Unidos) a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, en el horizonte de la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Manao Tupapau (El espíritu de los muertos vigila). 1892. (Segunda Revolución industrial), y se estaba formando una sociedad de consumo de masas presidida en sus aspectos ideológicos por los modernos medios de comunicación vinculados a cambios tecnológicos (era de la electricidad). 1929 supusieron graves desafíos al sistema liberal y capitalista, que no obstante sobrevivió a los agitados tiempos de un período de entreguerras fertilísimo para las artes (vanguardias artísticas) y a la Segunda Guerra Mundial. Posteriormente a ésta, un nuevo ciclo tecnológico, económico y social (tercera revolución industrial) conducirá a lo que se conoce como sociedad postindustrial. Las artes figurativas pasan por un proceso de transformación, cuyos orígenes están en las viejas culturas euroasiáticas, éstas con una motivación religiosa, firme apoyo en la naturaleza y un centro en el hombre. Desde las cuevas de Altamira al neoclasicismo, pasando por el Partenón, el arte tiene una justificación humana y naturalista. La máquina hace su aparición, y con ella, las fuerzas gigantescas de nuestra época. Por eso los impresionistas utilizan el tema de la locomotora rauda y humeante. Se pinta la luz misma, independiente del objeto. En el impresionismo el tema quedó separado de toda trascendencia. Luego, con los movimientos del siglo XX, el tema acaba desapareciendo, surgiendo lo que se llama el pretexto. Los artistas ya no tendrán interés en pintar nada concreto, y titularán sus cuadros figuras, objeto, composición, etc. Gauguin se marcha a Tahití, en busca de motivos y personas no contaminadas con las civilizaciones blancas. Se alcanza una sobre valoración del arte de estas aisladas culturas. Gauguin, Cézanne, Toulouse-Lautrec y Van Gogh, o los puntillistas Seurat y Signac, son muy frecuentemente englobados dentro de la denominación neoimpresionismo (utilizado por el crítico francés Félix Fénéon en 1887 para referirse a los puntillistas o divisionistas) o postimpresionismo (utilizado por el crítico inglés Robert Fry en la exposición "Manet and the Post-Impresionists" en Londres en 1910); con lo que se quiere indicar que sus propuestas pictóricas desarrollan y amplían el tratamiento de la luz y la pincelada propia de los primeros impresionistas, aunque a través de muy distintos medios (el tratamiento del volumen, de la línea, del color, de la simplificación o división de cada punto de la materia pictórica, etc.) y de los propios conceptos representados. Estilo Internacional, representado por el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (reunido en varias ocasiones, entre 1928 y 1959) y particularmente por la Exhibición Internacional de Arquitectura Moderna de 1932 organizada por Philip Johnson en el MOMA de Nueva York, que pretendía conciliar las diferentes tendencias arquitectónicas de lo que venía denominándose Arquitectura Moderna o Movimiento Moderno. Archivo:Auguste_Rodin-Burghers_of_Calais_London_(photo).jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/da/ Auguste_Rodin-Burghers_of_Calais_London_%28photo%29.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores:? Colaboradores: This version created by Pumbaa, using a proper partial circle and SVG geometry features. (Former versions used to be slightly warped.) Artista original: SVG version was created by User:Grunt and cleaned up by 3247, based on the earlier PNG version, created by Reidab. Archivo:El_Quitasol_(Goya).jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d5/El_Quitasol_%28Goya%29.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.museodelprado.es/uploads/tx_gbobras/P00773.jpg Artista original: Francisco de Goya Archivo:Fontaine_Duchamp.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fa/Fontaine_Duchamp.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://fr.wikipedia.org/wiki/Image:Urinoir-duchamp.jpg Artista original: Photoshop (me), original photo GNU from Gtanguy Archivo:Goya_Dog.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/38/Goya_Dog.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.museodelprado.es/en/the-collection/online-gallery/on-line-gallery/zoom/1/obra/dog-half-submerged/oimg/0/ Artista original: Francisco de Goya Archivo:Guggenheim-bilbao-jan05.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/de/Guggenheim-bilbao-jan05. jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Photograph taken by User:MykReeve on 14 January, 2005. Archivo:Gustave_Courbet_-_A_Burial_at_Ornans_-_Google_Art_Project_2.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ commons/a/a0/Gustave_Courbet_-_A_Burial_at_Ornans_-_Google_Art_Project_2.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Google Art Project: Home - pic Maximum resolution. Artista original: Gustave Courbet Archivo:HidalgoPalacioGDL.JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/88/HidalgoPalacioGDL.JPG Licencia: GFDL Colaboradores: Trabajo propio Artista original: AlejandroLinaresGarcia Archivo:Juan_Gris_-_Portrait_of_Pablo_Picasso_-_Google_Art_Project.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ commons/1/18/Juan_Gris_-_Portrait_of_Pablo_Picasso_-_Google_Art_Project.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: RgGPipJ4FxSBiw at Google Cultural Institute, zoom level maximum Artista original: Juan Gris Archivo:L'église_d'Auvers-sur-Oise.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9e/L%27%C3%A9glise_d% 27Auvers-sur-Oise.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Desconocido Artista original: Vincent van Gogh Archivo:La_Cara_de_Barcelona_-_001.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8a/La_Cara_de_Barcelona_ -_001.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Mutari Archivo:Millais_-_Ophelia.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3e/Millais_-_Ophelia.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Artista original: John Everett Millais Archivo:Moor,_three_piece_sculpture_vertebrae_,1968-1969.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9a/ Moor%2C_three_piece_sculpture_vertebrae_%2C1968-1969.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores:? 13.3 Licencia de contenido 13 Archivo:Paul_Cézanne,_Les_joueurs_de_carte_(1892-95).jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3d/Paul_ C%C3%A9zanne%2C_Les_joueurs_de_carte_%281892-95%29.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Artista original: Paul Cézanne Archivo:Paul_Gauguin_025.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f5/Paul_Gauguin_025.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. Artista original: Paul Gauguin Archivo:Reptil_Parc_Guell_Barcelona.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/da/Reptil_Parc_Guell_ Barcelona.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Baikonur Archivo:Rude_Marseillaise.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f0/Rude_Marseillaise.jpg Licencia: CCBY-SA-3.0 Colaboradores: From en wiki; uploaded to w:File:Rude Marseillaise.JPG. Archivo:Umbrella_Project1991_10_27.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5a/Umbrella_Project1991_ 10_27.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0 Colaboradores: Photo taken by Dddeco Artista original: Dddeco Archivo:Watersnakes_II_Gustav_Klimt.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c7/Watersnakes_II_Gustav_ Klimt.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Originally from it.wikipedia; description page is/was here.

Wikipedia.org

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_contempor%C3%A1neo?oldid=83469698

null