Arte Bizantino

Arte Bizantino

A partir del siglo V, asistiremos al desarroll o de una tendencia contra la figuración, especialmente la de carácter humano; sólo escaparán a esta corriente las figuraciones animalísticas. En la iglesia oriental existirá una línea de oposición a las imágenes, personificada en los iconoclastas (destructores de imágenes) (745 d.C.). A mediados del siglo IX los iconodulos lograrán imponerse, consiguiendo la aceptación de sus ideas, según las cuales: El honor rendido a la imagen revierte a lo que ésta representa. Cualquiera que venera una imagen, venera a la persona representada en ella (VII Concilio de Nicea). Byzantion, relativo a esa antigua ciudad (siglo VIII a.C.), ubicada en las márgenes del estrecho entre el mar de Mármara y el mar Negro en la región del Bósforo (hoy Estambul, Turquía). La pintura puede ser para los iletrados lo mismo que la escritura para los saben leer (Gregorio I el grande). Con el emperador Justiniano (527-565), Bizancio adquiere el cénit de la supremacía sobre Occidente, tras la iniciativa de Constantino de instalar la capital del Imperio en Oriente y hacer de Bizancio la nueva Constan emperadores en Bizancio desarrollarán un estado teocrático: el emperador es jefe político y espiritual. El Imperio bizantino (330-1453) es una fusión Iglesia-Estado, que se refleja en su arte, donde, junto a lo divino, exaltación de la religión, se manifiesta la glorificación del poder civil hasta el punto que aparecen una serie de paralelismos, tales como: Cristo Emperador, Virgen Emperatriz o Santos-cortesanos. *A causa de su muerte, el imperio se divide entre sus 2 hijos (Honorio parte Occidental y Arcadio parte oriental) esta última pervivió durante mil años mientras que la primera sufrió una invasión de los pueblos germánicos (godos y visigodos). El arte bizantino es una expresión artística que se configura a partir del siglo IV fuertemente enraizado en el mundo helenístico como continuador del arte paleocristiano oriental. En sus primeros momentos se consideró como el conservador natural en los países del Mediterráneo oriental del Imperio Romano, siendo transmisor de formas artísticas que influyen poderosamente en la cultura occidental medieval. Los períodos del arte bizantino se ajustan, como es natural, a las grandes fases de su historia política. Desde comienzos del siglo V se va creando un lenguaje formal artístico propio y diferenciado del que se mantiene en el Imperio de Occidente. Primera Edad de Oro que comprende los siglos VI y VII, es la etapa de formación del arte bizantino en sus aspectos formales básicos. Tras la fundación de Constantinopla, La Nueva roma (330), el incipiente imperio se convirtió en una gran potencia. La prime ra etapa de su desarrollo tuvo como protagonista a Justiniano I el Grande, que intentó reconstruir el imperio Romano bajo un fuerte impulso conquistador y condujo a Bizancio hasta occidente. Después del período de la lucha de los iconoclastas, aunque pobre en monumentos, comienza, en torno al año 850, el arte bizantino medio o Segunda Edad de Oro que perdura hasta el año 1204, cuando Constantinopla es conquistada por los cruzados; en esta época esencialmente se consolidan los aspectos formales y espiritua les del arte bizantino; es la verdadera etapa creadora y definidora de la estética bizantina. Arquitectura de tipo simbólico Grandes construcciones cupulares Plantas redondas u octogonales Decoración de mosaicos Decorativismo en capiteles/brocados Libros miniados Salterios con tradición figurativa Perfeccionamiento en el uso de la pechina Adelgazamiento cupular Escultura decorativa Púlpitos y ambones esculpidos. 1560 Manifestaciones finales y transición del Deuterobizantino. Desde el punto de vista político, en los primeros años del siglo V (en España, desde 409-411), asistimos a la llegada de pueblos godos, vándalos, visigodos y suevos, que, en su expansión, cruzan las tierras romanas (saquean Roma) y llegan hasta el norte de África. Son gentes originarias de centros culturales muy diversos y con un común denominador: no tienen tradición urbana, viven sobre el caballo. Estos pueblos conocidos generalmente como bárbaros, desarrollarán un estilo resultado de la mezcla de influencias diferentes. El objetivo político de estos pueblos invasores será la unificación (unidad política y religiosa en el estado), escogiendo Toledo como capital del reino. La iglesia sigue un desarrollo de doble vertiente: Catedral y parroquias (oficial), y la monacal, con la creación de los primeros monasterios. Godos: Pueblo proveniente de la Prusia oriental (al norte de la hoy Alemania), pero de origen mítico sueco proveniente de una región denominada Götland" de ahí su nombre. Pueblo guerrerista, cuyo ascenso en la escala social estaría determinado por los meritos en las campañas militares. Las Walkirias: vírgenes guerreras guardianas del reino de los muertos, la Walhalla. A veces intervenían directamente en el camp o de batalla. Desde el punto de vista artístico, podemos decir que el arte de los Godos, es un arte hispanorromano de época visigótica, ya que se desarrolla en las mismas coordenadas que el Paleocristiano. Utilización del arco de herradora (perfeccionado) Construcción en piedra con bloques grandes, uniformes y bien tallados (esta sillería está sentada en seco y sin mortero). Uno de los elementos escultóricos más representativos de la manifestación artística de los godos, figuras antropomorfas con características de ángeles o querubines que sostienen en sus brazos estandartes del tipo oval, heráldico, o similares. La importancia de este elemento radica en su forma ya que rompe con la tradición iconoclasta. El arte Godo, en particular el Visigodo, crea joyas de gran vistosidad. Materiales (ladrillo y piedra para revestimientos exteriores e interiores de mosaico). Los minaretes son producto de la invasión turca. Mosaicos: es un arte decorativo que utiliza teselas (pequeños fragmentos de cristal, mármol, cerámica o piedra) para crear imágenes o dibujos. Son infinitas las adaptaciones y las variaciones de tema, material, color y aplicación que se han ido explorando a lo largo del tiempo. Los mosaicos bizantinos son auténticos focos de luz, con un espacio abierto al decorativismo. La pintura al fresco, es menos costosa que el mosaico y los paramentos de mármol; llenará las paredes de las iglesias para expresar en ellas los ciclos evangélicos. La técnica para realizar los mosaicos es aparentemente simple pero reviste gran complejidad: se utilizan unas pequeñas teselas de color que se van colocando con mínimo detalle hasta formar escenas figurativas de gran realismo y belleza. Es un arte inalterable ya que las piezas no pierden potencia cromática ni se degradan de ninguna forma. Sólo en el caso de desprendimiento o acción deliberada pueden sufrir alteraciones. Rávena cuenta con numerosas iglesias y baptisterios donde podemos admirar, todavía hoy inalterados, sus majestuosos mosaicos revistiendo paredes, nichos y ábsides. La temática es fundamentalmente religiosa pero no se descuida el aspecto propagandístico del poder y así aparecen figuras de gran relevancia política como el emperador Justiniano y su esposa Teodora rodeados de sus respectivos séquitos, o su palacio imperial, etc. No obstante son las escenas puramente religiosas las más frecuentes: la Virgen, Jesucristo, santos, apóstoles, mártires... Las iglesias de San Apolinar Nuevo, San Apolinar in Classe y San Vital; los Baptisterios de los arrianos y de los ortodoxos y el mausoleo de Gala Placidia son los conjuntos más representativos de este arte musivario que tan bien caracteriza la realidad política y religiosa del imperio bizantino en su capital italiana, Rávena, muy destacada durante los siglos VI y VII de nuestra era cristiana. La obra maestra de del arte musivario, es sin duda alguna, el conjunto de mosaicos de San Vital de Rávena, compuestos hacia el año 547, y en los que se representan varios temas bíblicos y en los laterales del ábside los grupos de Justiniano I y de su esposa Teodora con sus respectivos séquitos. Terminada la lucha iconoclasta, a mediados del siglo IX es cuando verdaderamente se configura la estética bizantina y su iconografía. Surgirá una nueva Edad de Oro, la segunda, que supondrá el apogeo de las artes figurativas, irradiando su influjo al arte islámico, por entonces en formación, y al naciente arte románico europeo. El estilo bizantino en escultura debe considerarse como una derivación y degeneración del romano, bajo la influencia asiática. Le caracterizan, en general, cierto amaneramiento, uniformidad y rigidez o falta de naturalidad en las figuras junto con la gravedad la cual suele consistir en esmaltes, en imitaciones de piedras y sartas de perlas, en trazos geométricos y en follaje estilizado o desprovisto de naturalidad. Cultivó el arte bizantino muy poco la estatuaria pero abundó en mosaicos y en relieves sobre marfil, plata y bronce y no abandonó del todo el uso de camafeos (Se llama camafeo a todo relieve obtenido en piedra preciosa, generalmente, de variado color y con delicadas figuras) y entalles (Se llama entalle a toda piedra dura grabada en hueco, especialmente la usada como sello.1 Las piedras finas que se usan para tales efectos suelen ser ágatas, cornalinas, esmeraldas, amatistas, granates y lapislázuli). En los relieves, como en las pinturas y mosaicos se presentan las figuras mirando de frente. No todas las obras de escultura bizantina merecen igual nota desfavorable pues aun en medio de sus defectos reúnen muchas de ellas notables cualidades y relativas perfecciones sobre todo, en las épocas de mayor florecimiento. La plástica escultórica bizantina supuso la culminación del arte paleocristiano, manteniendo sus técnicas y su estética de progresivo alejamiento de las cualidades clásicas: la mayor rigidez, la repetición de modelos estereotipados, la preferencia del bajorrelieve a las obras de bulto redondo. Tras la sistemática destrucción del período iconoclasta hay una vuelta al culto de las imágenes, pero para no caer en la idolatría y por influjo de las nuevas corrientes islámicas desaparece la figura humana. Las obras más destaca das son las labores ornamentales de los capiteles con motivos vegetales y animales afrontados como son los de San Vital de Rávena o los sarcófagos de la misma ciudad en los que se representan los temas del Buen Pastor. Pero las obras capitales de la escult ura bizantina son las pequeñas obras, dípticos y cajas, talladas en marfil, destacándose el díptico Barberini, Museo del Louvre, del siglo V, o la célebre Cátedra del obispo Maximiano, en Rávena, tallada hacia el añ o 533 sobre placas de marfil con minucioso trabajo. El arte bizantino fue más importante que otros tipos de artes existentes en el mundo. Llamaremos arte musulmán: al conjunto de las manifestaciones producidas en las comarcas sometidas a la ley del Islam y gobernadas por príncipes musulmanes. ¿Qué es el Islam?: Es una religión que tiene como fundamento la completa aceptación y obediencia a las enseñanzas de Dios; que Él reveló a su profeta Muhammad*. El Islam (sumisión) tiene como base un libro sagrado, el Corán, que recoge la palabra de Allah (Dios) revelada a Muhammad (Mahoma), su mensajero o enviado. La comunicación del mensaje divino fue realizada en lengua árabe que pasó a convertirse en el idioma oficial y en el vehículo de unidad. La era islámica, Héjira, comienza el año 622, fecha en que Mahoma marcha de La Meca a Medina huyendo de la intransigencia mostrada por su predicación. A partir de esa fecha, junto a la fe religiosa, surgieron unas nuevas actitudes sociales y políticas que, en menos de un siglo, se expandieron desde el golfo de Bengala hasta el océano Atlántico. Córdoba será la ciudad más importante de Europa en el siglo X, y su biblioteca, la mejor del mundo en aquellos momentos, con un número de volúmenes que parec e inimaginable: unos 400,000 libros. Ello exige un estado de limpieza ritual o abluciones, un espacio suficiente para prosternarse e inclinar la cabeza hasta el suelo y una correcta orientación hacia La Meca. Destaca la Mezquita Exuberancia decorativa, los materiales más utilizados son el yeso y el alabastro. Utiliza todo tipo de materiales, pero en general usa poco la piedra, salvo en Egipto y Córdoba, prefieren la mampostería y el recubrimiento con yeso. La medina es el núcleo central de la vida urbana donde se construyen la mezquita mayor y el zoco o mercado. El trazado de sus calles es irregular, con numerosos callejones sin salida y adarves. No hay plazas, y los barrios están especializados en diferentes profesiones, que cierran sus puertas por la noche. Las casas presentan al exterior muros sin vanos. Esta característica de agrupación de edificios y oficios en ciertas calles, permite en la ciudad una fuerte segregación espacial. a. Zocos: lugares en torno a los que gira la actividad de la ciudad. Caravasares: Almacenes y fondas para caravanas y comerciantes, con un patio alrededor del cual se organizan las dependencias. Las fondas son fundamentales en las travesías del desierto. Constan de un gran espacio amurallado, con patio interior, galerías, establos, almacén, etc. c. Baños: Situados junto a las mezquitas (lugar apropiado para lavarse antes de la oración). El musulmán los utiliza para purificarse tanto de las cosas mundanas como de a praxis sexual. Los baños, hamán, imitan las termas romanas ya que tienen la misma estructura, piscinas de agua caliente, fría y templada. Están ricamente decorados y cubiertas por una cúpula calada, para que entre la luz. Madrazas: se trata del edificio escuela donde se enseña la teología y la jurisprudencia derivada del Corán. Casa: No se debe hacer ostentación de ella porque es transitoria; es austera y uniforme: tapias blancas, muros sin ostentación de riqueza. Es un lugar de respeto profundo y casi sagrado por la intimidad, dentro de sus dependencias destaca el harén (lo más apartado posible de la entrada). f. Construcciones funerarias: son muy influidas por la religión, el Corán contiene algunas prescripciones sobre ellas: el cadáver debía ser enterrado sobre el lado derecho, con la cabeza en dirección a La Meca. Las atarazanas son el lugar donde se construyen los buques, por lo que requiere grandes espacios próximos al mar. Se trata de una gran nave cubierta con madera. Además se construyen puentes, alcazabas, alcázares, acueductos, hospitales, y todo tipo de edificios que hacen posible la vida en la ciudad. Entre los edificios civiles destaca el palacio, dividido en tres partes, cada una con una función diferente y estructurada alrededor de un patio. La mexuar está dedicada a la administración de justicia y a las audiencias; el quaat al -arsh es la sala del trono. Intimidad y refinamiento son sensaciones que se exper imentan en esta edificación, arquitecturas frágiles y delicadas, con sus columnillas sosteniendo bóvedas de ladrillos revestido de estuco tallado con formas fantasiosas de lacería. La pintura islámica, en comparación con la arquitectura islámica, es una de las ramas artísticas menos desarrolladas. Se utiliza sobre todo como eleme nto decorativo en las edificaciones, normalmente a través de la escritura (decoración caligráfica mediante versículos del Corán), dibujos geométricos o vegetales y, más raramente, mediante la representación figurativa de personas y animales. Pero también destaca la iluminación en los libros sagrados y profanos. Muy relacionada con la arquitectura y la caligrafía, puede verse ampliamente usada en la pintura de azulejos en las mezquitas o en las iluminaciones alrededor del texto del Corán y otros libros. En marfil destacan los olifantes (cuerno de marfil) de carácter decorativo y finamente labrados. La madera se trabajó con mayor profusión, ya que las obras estaban destinadas a la talla de alminares, tribunas, mihrabes, armarios y recubrimiento interior de cubiertas. El Románico es un arte religioso que plasma creencias y miedos al hombre del año mil. A lo largo de los caminos de peregrinación se levantan edificios que ofrecían rasgos comunes por encima de las diferencias nacionales y regionales. Esta es una época de crecimiento económico y demográfico, en la que se recupera el comercio. Roma: Lugar donde habían sido sacrificados los apóstoles Pedro, Pablo y numerosos mártires de la primitiva cristiandad. El origen de la palabra remonta a la cruz hecha de tela y usada como insignia en la rop a exterior de los que tomaron parte en esas iniciativas. La portada románica evoca la idea clásica del arco de triunfo. No obstante, tiene elementos totalmente nuevos como el tímpano, que es un lienzo magnífico para exponer, mediante esculturas, todo un pro grama de fe y de temor religiosos. La Iglesia se preocupó de enseñar la religión con arreglo a un método práctico: haciendo sencillos catecismos y tratados religiosos en piedra, que entraban por los ojos y se grababan fijamente en la mente de los hombre y mujeres de aquella época. Zonas amuralladas para protección del comercio y de los pobladores, en las que destacan torres y puertas, las murallas ejercen una función aduanera. d de contar con torres más fuertes y carentes de los puntos ciegos que las hacían vulnerables. El castillo: las edificaciones de estos no debieran de tener belleza sino funcionalidad, estaban situados, estaban situados en lugares estratégicos para tener el control y dominio de las planicies; podían ser roqueros, montanos, y en planicies, abrían un foso alrededor, el cual llenaban de agua y colocaban trampas para sus enemigos y caballos. Son como una ciudad cerrada, centro religioso y cultural, económico, hacia donde convergen fuertes recursos de todo tipo, incluso los monasterios fueron los únicos autorizados, por la Iglesia, para ser portadores y custodios del conocimiento es decir de los libros. Área de Hospedería, Área de enfermería, casa del abad, las salas capitulares (el lugar más secreto del monasterio, lugares de castigo y redención, lugar de la custodia de tesoros y objetos preciosos del monasterio). Monasterio de Clunni: Dominó la espiritualidad europea por más de un siglo. La longitud de su iglesia se acercaba a los 200 metros y la anchura de su nave central era superior a los 10 metros, estaba flaqueada por do s naves laterales de altura decreciente, cubiertas con bóvedas de arista. Fue considerada como la obra maestra del Románico, lamentablemente fue destruida entre los años 1798 y 1823. Su construcción vertical, tres pisos, superaban los 30 metros en su triforios principales, los que se constituyen en una anunciación de lo que llegaría a denominarse estilo Gótico. La Planta basilical o de cruz latina: símbolo de la Cruz de Cristo. Los cimientos: representan a Cristo (soporte de la Iglesia). Las columnas: representan a los apóstoles y profetas. La iglesia en su conjunto, es el vehículo para la expresión de la Fe; y por su carácter de eternidad, exige construcciones robustas y duraderas. La nave generalmente es obscura y en la creyente pasa de la obscuridad a la luz que es Dios. La cooperación entre maestros de obras y escultores fue muy estrecha e incluso en algunos casos las dos funciones las realizaba la misma persona. La escultura románica puede ser exenta o estar incluida en la arquitectura. En esta última forma, la más abundante, vamos a distinguir entre portadas, claustros y capiteles. La escultura exenta representa a Jesucr isto crucificado con cuatro clavos, sus pies no están cruzados, sus brazos son horizontales siguiendo la línea del madero, el rostro no expresa dolor, siempre va vestido, con una túnica que le cubre todo el cuerpo o con un faldón desde la cintura a las rodillas. Otra escultura exenta muy común es la Virgen. Esta se representa entronizada, hierática, con el niño sentado en sus rodillas. Las representaciones son de madera policromada o de marfil. El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela es un pórtico de estilo románico realizado por el Maestro Mateo, por encargo del rey de León Fernando II, Antes de c omenzar los trabajos del Pór tico, su taller terminó las naves de la Catedral teniendo para ello que construir una novedosa cripta para salvar el desnivel entre las naves y el terreno de alrededor. El conjunto escultórico pretende ser una representación de la ciudad celeste, utilizando en la iconografía diferentes símbolos tomados del Apocalipsis de San Juan y de otros textos del Antiguo Testamento. Otras teorías (como la del profesor Serafín Moralejo) explican las figuras y su disposición en una representación en piedra del Ordo Prophetarum, una obra teatral de tipo religioso del siglo XII en la que San Agustín convoca a los profetas para alabar a Dios y condenar a los judíos. Está constituido por arcos de medio punto que se corresponden con cada una de las tres naves de la iglesia, sustentados por gruesos pilares con columnas adosadas. El arco central es el mayor (el doble que cada uno de los laterales), es el único que posee tímpano y está dividido por una columna central, el parteluz, con la figura de Santiago. Carencia de profundidad y de luz: pintura bidimencional Disposición frontal y en yuxtaposición. Abundancia de simbolismo: alegorías del Nuevo y Antiguo testamento. El surgimiento y desarrollo del Gótico coincide con cambios notables en Europa: inicio de la decadencia del Sacro Imperio Romano Germánico y del sistema feudal puro a favor de las monarquías y a causa del auge del comercio tras las Cruzadas, lo que favorece el desarrollo de las ciudades y la aparición de una nueva clase social burguesa; la renovación del saber en las universidades y el surgimiento de una nueva espiritualidad más humanizada y próxima a la naturaleza, que se expresa en las nuevas órdenes religiosas mendicantes (franciscanos y dominicos). Los franciscanos: vivir la experiencia de la pobreza como testimonio contestador ante el gran poder económico, papal y monacal. Arquitectura la de Wicleff (La Biblia es la máxima Huss (la base de la fe está en las La arquitectura gótica se caracteriza por la verticalidad y la luz, que es el reflejo de la divinidad. Sin dejar de ser un arte didáctico, el gótico se vuelve mucho más decorativ o. Utiliza un nuevo tipo de arco y de bóveda: el arco ojival y la bóveda de crucería, que gracias a sus nervios, que convergen en contrafuertes separados del muro, a través de los arbotantes; lo que posibilita un muro diáfano que se recubre con vidrieras, que permiten el paso de una luz tamizada por los colores de los cristales. Esta luz crea una atmósfera irreal, símbolo de la divinidad. Los rosetones son el marco privilegiado de las vidrieras de colores, que tiñen el interior de color, o de una luz blanca. Existe un contraste entre estructura y apariencia. Predominan las plantas de cruz latina en las que se distingue: la cabecera, el crucero y las naves, de tres a cinco. La cabecera tiene girola y capillas radiales. La nave central y el crucero son más anchos y altos que las laterales. El arco apuntado es una de las señas de identidad más características del arte gótico. Confiere a los edificios esbeltez y verticalidad. En el siglo XIII son muy abiertos, es el arco apuntado clásico. En el siglo XIV se hacen más apuntados y altos: se denomina arco lanceolado. En el siglo XV se utilizan el arco conopial, el carpanel y el mixtilíneo. Los soportes, generalmente el pilar, evolucionan desde los redond (columnas) a los acanalados con forma de estrella. Aparece el pilar fasciculado, que tiene el fuste formado por varias columnillas delgadas (baquetones). Aquí aparecen los principales motivos ornamentales, que se vuelven más naturales. En ella se colocan las torres y las puertas. Las torres pueden estar adosadas a las naves, o justo encima de las puertas laterales. La fachada típica tiene forma de H. Está formada por dos torres cuadradas, rematadas con un elemento piramidal. Poseen tres niveles: la portada de entrada, los ventanales y el rosetón: que iluminan el interior. El rosetón tiene también una función simbólica, pues representa la luz de Dios. En ocasiones la fachada se remat a con un gablete triangular. Las portadas siguen el modelo románico: son abocinadas y en ellas se encuentra la decoración escultórica. Su número varía en función de las naves que hay en el interior. En el alzado de la catedral se distinguen tres partes: la arquería, el triforio y el claristorio o ventanales. El triforio es estrecho, ya que pierde su función de tribuna, y se emplea sólo para que pase la luz al interior. El gótico clásico, del siglo XIII, principalmente en la primera mitad, a la que pertenece la catedral de Chartres, y en el que desa ventanales se alargan. Aparecen: el arco conopial y las bóvedas estrelladas, como en la catedral de Oviedo. El retablo como parte escultórica Conjunto de grandes dimensiones situado detrás del altar, construido frecuentemente en madera dorada y policrom a. La pintura gótica, implica un gran cambio respecto a la pintura románica, debido a la progresiva reducción de los muros y su sustitución por vidrieras, lo que supone la búsqueda de otros soportes, desarrollándose la pintura sobre la tabla. La luz contribuye a destacar el volumen, pero en general no es una luz real y puede tener contenido simbólico. El interés por la perspectiva también evoluciona, aparece la preocupación por el espacio pictórico a partir del siglo XIV, con los pintores italianos y el gótico internacional. Las formas de expresión reflejan un nuevo ideal estético hacia un naturalismo idealizado individual y expresivo, al igual que en la escultura. Giotto: Su revolucionario enfoque de la forma y su manera de representar el espacio «arquitectónico» realista (sus figuras son a escala en relación con los edificios y los paisajes que las rodean) marcan un gran salto h acia delante en la historia de la pintura.

Universidad de San Carlos de Guatemala Facultad de Humanidades

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