Inicios de la Historia y el arte

Inicios de la Historia y el arte

Historia: es una analogía escrita de los hechos del hombre, que involucra el pasado y presente, a través de un estudio cronológico de sus hechos. Relato de lo ocurrido explicación de cómo ocurrió porqué ocurrió cuando ocurrió. Arte: El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea r eal o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones. Una producción expresiva (para ser contemplada y que comunique algo). Es el resultado de una actividad mental. Es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo, en sus vertientes arquitectónica, plástica, visual y auditiva. La obra de arte es un producto social donde el productor es el artista y donde su producto es un hecho estético que nos invita a comprender sus elementos compositivos. Si la obra de ar te es un hecho histórico entonces el arte es una ciencia humanística, que como ciencia social estudia al hombre y también sus creaciones culturales (La ciencia transmite conocimientos y el arte sentimientos). es un sistema de conocimiento ordenado de cómo en cada lugar y cada momento ciertas formas que llamamos arte han sido producidas (reconocidas o no) por sus coetáneos y conservadas (o destruidas) J. Fernández Arenas Objetivo del curso: estudiar las creaciones artísticas en su contexto socioeconómico, político y religioso (entender al artista en su entorno social y cronológico). Paleolítico paleos=antiguo lithos=piedra Edad de Piedra (40,000-10,000 a.C.) Reconocemos la existencia de un ser humano cuando encontramos utensilios que nos hablan de su vida material, testimonio de su esfuerzo por dominar la naturaleza. Con la aparición del hombre, comienza la historia del arte. El Paleolítico es una etapa de la prehistoria caracterizada por el uso de útiles de piedra tallada; aunque, también se usaban otras materias primas orgánicas para construir diversos utensilios: hueso, madera, cuero, fibras vegetales, etc. (mal conservadas, y poco conocidas). El Paleolítico es la etapa más larga en el estudio de la historia del ser humano. Durante este periodo, nuestros ancestros vivían de l a caza y de la recolección de vegetales, se asociaban en tribus y sus herramientas eran de piedra tallada, madera y hueso. El arte nace en el Paleolítico Superior, poco después del añ o 40,000 a.C. Cuando los seres humanos modernos poblaban prácticamente todo el globo terráqueo. Sin embargo, sus manifestaciones fundamentales, por no decir casi las únicas, parecen reducirse a Europa, al sur del límite que marcarían los hielos durante la Glaciación de Würm. Este primer artista que pinta, dibuja o esculpe vive inmerso en un clima de interglaciaciones, que condiciona su manifestación artística, a pesar de que nunca nos su espacio. Su vida discurre en las montañas y lugares altos; su entorno está formado por casquetes polares y glaciares en retroceso. Los animales con los que convive y a los que debe dar muerte para alimentarse están también adaptados al frío. Se alimenta fundamentalmente de carne y, en los lugares costeros, de moluscos, por eso será un hombre eminentemente cazador de grandes animales (reno, bisonte, mamut); pero también es consumidor de una dieta vegetal. Huellas de manos (colores rojo o en negro). Su obsesión es la posesión de animales y tal vez por eso los pinta y los esculpe en una especie de rito mágico de captación a través de la imagen; no podemos olvidar que el hombre de mentalidad dominada por la magia piensa que: lo que se hace al representado sucederá en la realidad. Los animales aparecen pintados como desearía encontrarlos: degollados, durmiendo, etc. La hembra jamás es representada herida y, frecuentemente aparece preñada. La escultura prehistórica es realizada principalmente en piedra y hueso. Como primeras manifestaciones de escultura prehistórica encontramos utensilios y plaquetas de marfil, y hueso grabados. Según los hallazgos arqueológicos, la escultura precedió a la arquitectura, y era una forma de arte practicado por casi todas las tribus antiguas. La pintura se caracteriza por su esquematismo y por su marcado carácter simbólico. Su ubicación es fuera de las cuevas (ha dificultado su conservación). Los habitantes de Mesopotamia fueron politeístas, es decir, tenían una gran cantidad de dioses. Se estima que el culto a los astros y las fuerzas de la naturaleza comenzó alrededor del año 4,000 a.C. Los sumerios llegaron al sur de Mesopotamia durante el cuarto milenio a.C., se cree que provenían de la India o de Asia Central. Su primera tarea fue controlar las inundaciones generadas por las violentas crecidas de los ríos Éufrates y Tigris, que se producían entre abril y mayo por los deshielos de las montañas de Armenia. Fue entre el 3500 y el 3100 a.C. cuando hicieron su mayor invención: la escritura cuneiforme. Este avance marca el término de la prehistoria y el comienzo de la historia. Es una serie de signos que tienen forma de clavo y se realizaron con un instrumento en forma de cuña, por lo que reciben el nombre de cuneiformes. Aparecen grabados en tablillas de arcilla y también se han encontrado en inscripciones hechas en metales, pi edras, estelas y otros materiales. Los textos más antiguos que se escribieron en La escritura cuneiforme, tiene su punto de origen en el sur de Mesopotamia, posiblemente en Uruk, se cree que fue inventada por los sumerios, quienes escribieron con estos signos procedimiento en su propia lengua; después fue utilizada para escribir en acadio, lengua de la que se derivan tanto el asirio como el babilónico. Los mesopotámicos tenían una arquitectura muy particular debido a los recursos que tenían disponibles; hicieron uso de los dos sistemas constructivos básicos: el abovedado y el adintelado. Construyeron mosaicos pintados en colores vivos, a manera de murales. No había ventanas y la luz se obtenía del techo. Se preocupaban de la vida terrenal y no de la de los muertos, por tanto las edificaciones más representativas eran: el templo y el palacio. El templo era un centro religioso, económico y político. Uso del pequeños ladrillos de adobe (barro secado al sol) Arcos de medio punto (arco semicircular que apoya en dos soportes) y la bóveda de cañón Construcciones recubiertas con mármol, ladrillo vidriado o alabastro al exterior y pinturas y relieves al interior. Sobre terrazas Varios patios palacio-ciudad: almacenes, cuadras, viviendas de los siervos, patios y dependencias reales. Se encontraban rodeados de un muro en cuyas puertas se colocaban las figuras de toros alados como protección y decoración. Su elemento más destacable es el zigurat: torre escalonada de varios pisos (normalmente 7), a los cu ales se accede por una rampa y cada uno de ellos se encontraba pintado de uno de los colores del arco iris. Está coronado por una capilla real y un observatorio. En la parte inferior se encontraban las habitaciones y almacenes de sacerdotes y sacerdotisas. La planta siempre estaba orientada hacia los puntos cardinales. Periodo SUMERIO del 3000 al 2500 A.C. Escritura cuneiforme. Ciudades -estado SUMER, UR, URUK, LAGASH gobernadas por un PATESI: rey -sacerdote que tiene tres misiones: ocuparse de la religión, de la justicia y ponerse al frente del ejército en caso de guerra. ESCULTURA DE BULTO REDONDO: Realizadas en piedra. Tienen función religiosa pues su destino era ser colocadas delante del altar para servir de exvoto. Se impusieron sobre los dioses de las divinidades cósmicas o astrales de los comienzos sumerios. Pueblos de origen semita, guerreros con reyes militares que imponen en el territorio conquistado una gran centralización política. Su persona tiene carácter divino y vivir cerca de él reporta beneficios. El arte egipcio está influenciado profundamente por la religión y por el centralismo político que trata de exaltar el poder absoluto de los reyes y la grandeza de su reino. Aunque el artista era anónimo, no firmaba sus obras y muy pocos nombres han llegado hasta nosotros, no lo era para sus contemporáneos y algunos estaban altamente reconocidos como lo prueba la decoración de algunas tumbas de artistas. Pero el artista no tiene independencia en su creación, todo lo que creaba debía estar de acuerdo a unos cánones, es por tanto falto de originalidad. Adobe: es una pieza en forma de ladrillo, hecho a base de fango y paja y secado al aire (con este material se construyeron algunas mastabas y, esencialmente, las casas del pueblo). Mastabas: son pirámides truncadas, revestidas de piedra o de ladrillo. Pirámides Existen 2 tipologías: Clásicas (de cuatro lados, en forma de triángulo isóseles) y Escalonadas (de planta cuadrada, superpuestas en ritmo decreciente, superposición de mastabas). La construcción de una pirámide se hacía por medio del escalonamiento sucesivo de piedras hasta el vértice, y desde él se descendía colocando un revestimiento de placas de caliza o granito hasta el suelo. La construcción de una pirámide se hacía por medio del escalonamiento sucesivo de piedras hasta el vértice, y desde él se descendía colocando un revestimiento de placas de caliza o granito hasta el suelo. Pirámide escalonada de Djoser (construída por Imhotep) que es una superposición de seis mastabas, hecha en piedra y su planta es de forma rectangular. Interiormente tiene una cámara mortuoria, dos naves revestidas de azulejos, una cámara conteniendo tras monolitos del rey Djoser, un templo funerario y divers as cámaras que albergaban toda una serie de bienes terrenales para alegrar la vida eterna en el paraíso. Pirámides clásicas de Gizeh: Keops, Kefren y Mikerinos. Lla pirámide de Keops es considerada una de las siete maravillas del mundo, con una altura de 146.3 m. (un edificio de 48 pisos); cada lado mide 230 m (la longitud de 2 campos de fut bol y medio). Ocupa una superficie de 54,000 metros cuadrados (unos 7 campos de fut bol y medio). Hipogeos: Hipo = dentro Geo = tierra (dentro de la tierra) Son tumbas cuya construcción tenían carácter privado, eran propias de príncipes y altos funcionarios. Tienen una fachada labrada en la ladera de la montaña, un interior de techos apoyados en columnas, una salita para nicho de estatuas y un pozo o escalera que conduce a la cámara mortuoria. Suelen estar precedidos por avenidas de estatuas de animales o esfinges de cabeza humana, estos solían tener tres partes importantes: a. área exterior (rodeaba el templo con jardines o esculturas), b. un patio rodeado de columnas que, como las paredes, pueblo tenía acceso hasta aquí, existía una entrada flanqueada por obeliscos y estatuas a ritmo par: colosos representando al faraón constructor del templo; c. Sala hipostálica, o lugar de recepción de la estatua del dios, estaba construida a un nivel más alto; su nave central estaba sostenida por columnas y las dos naves laterales eran de menor altura, con la cual se creaba una luz indirecta que anunciaba ya la cercanía del dios. Las representaciones escultóricas son de carácter religioso, funerario o de uso cotidiano. El artista es considerado un artesano al servicio del poder (faraón), y será ese poder quien determine las normas de representación que se mantendrán homogéneas, exceptuando el período de "libertad" artística que se implantó durante el reinado de Amenofis IV. Las representaciones están sometidas a un arquetipo idealizado: de ahí que la imagen del faraón responda a un ideal de belleza y los demás pueden presentar rasgos más naturales. El realismo se destina a los hombres ordinarios. Hieratismo: la rigidez en el gesto indica eternidad. Las representaciones deben garantizar la inmortalidad del difunto y la posibilidad de que la vida de ultratumba se desarrolle sin contratiempos. De ahí surgen una serie de convencionalismos. La estatua-cubo: adaptación al bloque, sin salientes para evitar las roturas. Las imágenes se someten fácilmente a la Ley de la frontalidad. La perspectiva: en general, escultura y pintura se representan en dos dimensiones, pero cuando se quiere lograr la tercera dimensión utilizan la multiplicación de perfiles, disposición en bandas o pisos, teniendo en cuenta que la mayor altura indica lejanía. Jerarquización de las figuras: el faraón aparece generalmente representado en un tamaño superior. Los egipcios utilizaron diversos tipos de escultura: escultura exenta y relieve. En esculturas exentas de un mismo faraón proliferan con frecuencia debido a las atenciones funerarias que recibían los faraones y cada una de sus partes. Junto a él aparecen con frecuencia representaciones de funcionarios (escribas, sacerdotes, contables, alcaldes, etc...) cuyos rasgos transcriben cierto realismo. Con frecuencia se acompañan estos relieves con inscripciones jeroglíficas. Las esculturas fueron talladas en los más diversos materiales, desde la caliza y la madera (materiales blandos) a las piedras más duras y lujosas como el granito, basalto, obsidiana, pórfido, etc. La policromía completaba, a veces, la plástica, sobre todo si se trataba de materiales pobres (caliza o madera) o existía la necesidad de acentuar el realismo. La inmensa mayoría de los ejemplos que han llegado hasta la actualidad están asociados a los enterramientos: murales que decoraban los interiores de las mastabas de Sakkara, o de los hipogeos del Valle de los Reyes, etc; rollos de papiros con el Libro de los Muertos,...

Universidad de San Carlos de Guatemala Facultad de Humanidades

null

null