Renacimiento

Renacimiento

Primer renacimiento: (siglo XV - 1400-1500), caracterizado por la preocupación de recuperar lo antiguo, por lo que supone más una búsqueda que la consecución de unos objetivos concretos (designa las manifestaciones artísticas florentinas que tuvieron lugar en el Quattrocento). Esta última acoge a artistas que continúan las formas clásicas del Arte y a otros que buscan formas nuevas de experimentación visual. Es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos, XV y XVI. El nombre "renacimiento" se utilizó porque éste retomaba los elementos de la cultura clásica. artes, la política y las ciencias, revisando el teocentrismo medieval y sustituyéndolo por cierto antropocentrismo. El Renacimiento no fue un fenómeno unitario desde los puntos de vista cronológico y geográfico. parición de la figura del mecenas, quien hacía llamar y protegía a los artistas a su alrededor, no solo para que ejecutara sus encargos, sino también por el prestigio que ello le proporcionaba. los Fugger en Alemania; los Mendoza y los Fonseca en España. europeo a lo largo de toda la Edad Media, en el siglo XV madura sus formas por el contacto con los abundantísimos restos romanos presentes en el suelo. Es por tanto dificil fijar una fecha exacta para la aparición del Renacimiento en Italia. se ha realizado mucho de lo más significativo del estilo. Antropocentrismo: todo se estudia con referencia al hombre. Individualismo: el hombre se define por su individualidad frente a la idea de colectividad de la Edad Media. El nuevo ideal humano es el hombre completo, armónicamente desarrollado. Se produce una separación entre cristianismo y la cultura laica que no es necesariamente anticristiana. arqueológicas y la formación de los centros de estudios humanísticos (academias). Se intenta revivir los estilos clásicos, considerados como la feliz culminación del esfuerzo del hombre por lograr un canon d e perfección. Se acata como definitivo cuando el genio de helenos y romanos produjo en todas las artes. formas que se ajustan a una previa y calculada concepción de lo bello. inspiración, le asignan una modesta parte en el acto creador. La belleza del arte brota de leyes que establecen relaciones numéricas exactas. número, la proporción, la regla de oro, el orden, en fin, están presentes en todas sus obras. La observación infatigable del mundo -ejemplo, Leonardo- es la virtud cardinal del artista. La pintura y la escultura, salvo raras ocasiones, se propusieron dar una imagen plácida y serena de la realidad; y la arquitectura, en su contenido juego de líneas y volúmenes, aspiraba presentarse como una totalidad orgánica en la que cada una de sus partes ejerce su función sin esfuerzo alguno. En definitiva, el objetivo último del arte del Renacimiento fue hacer obras inspiradas en principios inmutables que asegurasen su permanencia ejemplar. Los artistas del Renacimiento se esforzaron en dar realidad a un arte insuperable, y, por lo tanto, válido para siempre y para todo el mundo. Universalidad y eternidad son las dos ideas rectoras del arte del Renacimiento. S. XIX Jules Michelet y Jacob Burckhardt: generalizan concepto para referirse al periodo de la civilización occidental iniciado con el renacer italiano. Antigüedad, que es conocida a través de Vitruvio; cuyo manuscrito es redescubierto en 1414 y publicado de forma impresa y sucesiva en lengua italiana en los años 1485, 1521 y 1556. El tratado de Vitrubio Los diez libros de Arquitectura influyó, de manera extraordinaria en muchos arquitectos, tanto florentinos (Brunelleschi, Alberti y Bramante), como del ámbito cultural y artístico de Venecia. La simetría y las buenas proporciones tienen como punto referencia al hombre bien constituido. Las ciudad des renacentistas tuvieron un crecimiento anárquico en general. nuestro catastro, buscando fijar impuestos según el patrimonio. Presenta como novedad el uso de cúpula y la pérdida del sentido simbólico propio del Gótico. Utilización de los órdenes clásicos y del nuevo orden gigante (una columna abarca varios pisos). La cubrición de los cruceros se realiza con cúpulas al estilo de Santa María de las Flores, de Brunelleschi. de Santa María será considerada como el manifiesto del Renacimiento Brunelleschi experimenta en cada una de sus construcciones, realizadas a partir de formas geométricas tan exactas como una ecuación matemática. Escribió el tratado de: re aedificatoria (1450-1452), basado en la obra de Vitrubio. También escribió un tratado sobre pintura, De pintura (1435), y otro de escultura De statua (1464). Se dedica especialmente a la construcción de edificios de carácter funcional, grandioso y urbanístico. esplendor, perdido en el siglo anterior, frente a otras ciudades italianas, convirtiéndola de nuevo en centro político, religioso y cultural. incultas debe haber algo que atraiga al ojo: una fe popular sustentada tan sólo en doctrinas nunca será otra cosa que una fe débil y vacilante. principalmente en Roma, trabajando para cardenales y papas. c.El dominio de las curvas y las rectas d.Un entablamento clásico de triglifos y metopas con decoración sobre el martirio de Pedro. El non finito caracterizó toda su actividad de arquitecto (porque nunca acabó ninguna de sus obras). Lo que corresponde a Miguel Ángel es la cúpula que desde el suelo hasta la claraboya, mide 120 m de altura. temática animal, vegetal o antropomorfa que recubre las superficies de las fachadas. retablos, que imita por su composición a los retablos del interior de iglesias y catedrales. Es un tratadista por excelencia S. Serlio (1475-1544) palacios a semejanza de los conquistados a los musulmanes. tendrán valor en sí mismas (es una sociedad abierta al arte). Las estatuas se representan en una posición frontal, están hechas para ser vistas. Fue arquitecto, escultor, pintor y comentarista de arte, es la personificación del nuevo artista; el escultor debe de ser adiestrado en todas las artes liberales: Gramática, Geometría, Filosofía, Medicina, Astronomía, Perspectiva, Historia, Anatomía, Aritmética y teoría del dibujo. a.Su técnica preferida es el trabajo en bronce. b.Esculpe como si fuera un pintor sobre todo relieve. arte como vos lo sois en el vuestro, le dirá al Patriarca de. es profundamente clásico, especialmente en el culto al desnudo y a la elección de las estatuas ecuestres. completo y exento del Renacimiento, de modelado suave y fluido. Se trata de una figura ágil, esbelta, que se presenta vestido con una ajustada armadura que marca toda su musculatura. Todo el peso del cuerpo descansa sobre la pierna derecha y porta una espada en la mano, alejada del cuerpo. Es una figura de gran fuerza, que se manifiesta especialmente en el rostro y en el cuello nevado, como dispuesto a actuar, también inspirada en modelos praxitelianos. una constante búsqueda de valores plásticos, de sentimientos interiores y de lucha por la salvación. reunido, Lorenzo de Médicis le acoge como a un hijo. quito lo que sobra Miguel Ángel Miguel Ángel: La Piedad 1498-1499, Mármol, 1.74 m de altura y 1.95 m de base. El cadáver de Cristo está en brazos de María, descansa sobre sus rodillas dobladas transmitiendo una sensación de pesadez, como si estuviera dormido. María es una figura llena de juventud, que contrasta con la mayor edad de su hijo, lo que quizá pueda ser interpretado como un recurso formal para hablarnos de la de o, quizá, queriendo indicar la pureza inmaculada. madre tenía que ser más joven que el Hijo, para demostrarse eternamente Virgen; mientras que el Hijo, incorporado a nuestra naturaleza humana, debía aparecer como otro hombre cualquiera en sus despojos mortales. d.Movimiento: estático, a veces lo que se consigue con el juego de líneas horizontales y verticales. Dinámico, conseguido por el entrecruzamiento de horizontales y verticales, más las diagonales. e.Sistema de proporción: concibiendo a ésta como la creadora de la belleza, el punto referencial es el hombre. f.La perspectiva de punto de fuga o científica: es la puesta en marcha de las leyes de la óptica, según las cuales las imágenes que percibimos de los objetos disminuyen o empequeñecen con la distancia. La perspectiva científica tiene como finalidad facilitar el lugar justo que cada parte debe tomar respecto a los extremos. Temática: En primer lugar, pervive la temática religiosa, en segundo lugar el retrato y por último los temas mitológicos. Un nuevo gusto por la Antigüedad clásica lleva al interés por la naturaleza. entusiásticamente afrontados por los artistas del Quattrocento. Fra Giovanni da Fiesole, más conocido por Fra Angélico, tiene una amplia producción de temas religiosos, en la que convergen conceptos aún medivales y las nuevas ideas renacentistas. Desde su tríptico de San Pedro Mártir de 1425 hasta su Crucifixión y santos de 1441, pasando por sus Anunciaciones; el naturalismo se apodera progresivamente de las obras de Fra Angélico. muerte, entre 1426 y 1428, renueva totalmente la pintura. con los que crea un espacio pictórico para seres reales. afirmación del desnudo de gusto clásico, como demuestra su Adán y Eva expulsados del paraíso. punto de vista, lo que explica su afición a los escorzos. lleva a soluciones formales de una cierta ingenuidad. maestría en el escorzo y en el arte de reproducir calidades: acero, plumas, brocados, etc. complejas, como su Coronación de la Virgen (Uffizi de Florencia), como en obras menores, de las que es ejemplar su Virgen con el Niño y dos ángeles, en la que la cara de la Virgen es el retrato de su amada Lucrezia Buti. facciones, las exquisitas transparencias de los tules, etc., son extraordinariamente elegantes. estilísticamente ecléctica: si por una parte modela sus figuras con plasticidad escultórica, por otra utiliza la línea para destacar perfiles, concretar facciones y detenerse en el detalle. Conjuga plasticidad convinada con el gusto de la línea. Mantegna: Andrea Mantegna (1431-1506), es uno de los pintores más renacentistas del quattrocento, apasionado por la Antigüedad y entusiasta admirador del escultor Donatello. Esta pintura es un magnífico ejemplo del realismo que caracterizó a Ghirlandaio, conjuga plasticidad combinada con el gusto de la línea. Leonardo da Vinci El tránsito del al lo encarna de modo excepcional Leonardo da Vinci (1452- 1519), que ha sido considerado siempre uno de los más altos espíritus que ha producido la humanidad. enorme serie de manuscritos anotados, observaciones de un enorme valor sobre todas las cosas, algunas de ellas de enorme interés anticipatorio, sobre todo en aspectos tecnológicos. Como pintor, su gran creación es el esfumato. Artificio pictórico que consiste en prescindir de los contornos netos y precisos del y envolverlo todo en una especie de niebla imprecisa, que difumina los perfiles y produce una impresión de inmersión total en la atmósfera. dimensión, y los personajes un encanto distante y enigmático. los apóstoles ante las palabras de Cristo, y La Gioconda, retrato enigmático como pocos, que ha desatado infinidad de comentarios por su misteriosa impasibilidad. La Virgen y Santa Ana, compuestos de modo riguroso, constituyen lo más seguro de su producción. Monalisa es una de sus obras más famosas, probablemente no por la obra en sí, sino por el misterio que rodeó este personaje durante muchos años. Por otra parte, vemos una gran calidad en el manejo de la sicología y de la personalidad, la sonrisa de los griegos y la delicadeza del personaje. un desnudo también pintado por Da Vinci; o puede tratarse de un autorretrato de Da Vinci vestido de mujer. posibilidad es completamente válida si tenemos en cuenta que en el renacimiento la homosexualidad era completamente natural y en ocasiones necesaria para escalar posición y reconocimiento dentro de la sociedad. El intercambio de atuendos femenino y masculino hacían parte de reuniones y celebraciones. Tema: El tema es uno de los más importantes y conocidos de los relatos bíblicos y viene de Juan 13.21. sus apóstoles toma lo que va a ser su última cena. El momento es en el que Jesús explica que entre sus allegados hay un traidor, por lo que cada uno de ellos responde de una forma distinta, dado mucho movimiento y expresión a la representación. la factura como en los propios personajes, todos ellos en movimiento e individualizados. La escena transcurre en una sala cerrada, con un tejado plano de casetones, al estilo clásico, y al fondo unas grandes vidrieras de donde emana la luz que incide en todos los personajes. que sobre todo incide en Jesús, en el centro de la composición. Composición: Se trata de una composición simétrica, son un punto de referencia que es Jesucristo, en el centro de la mesa y rodeado por sus apóstoles. Una fuerte línea horizontal marca la escena, que es la mesa de mantel blanco, incidiendo en el carácter de tranquilidad y sosiego de la misma. las líneas diagonales hasta el fondo de la sala añaden movimiento y profundidad de campo a la misma, aumentando su realismo. Significado:: según la escuela florentina por Ficino y Mirandola, los personajes se dividían en varias triadas, o lo que es lo mismo, grupos de tres. sobre capas de yeso en el enlucido. Así, en la actualidad su conservación es muy cuidadosa y costosa, por lo que sus visitas están reducidas. Curiosidades: Se ha hablado mucho acerca de los significados de posibles figuras. Así, se especula sobre la figura del propio Leonardo en el cuadro. uno de los apóstoles de la derecha. del propio pintor, por lo que es poco probable que se representara así. Otra especulación trata de la figura de una daga en la parte izquierda. mucho sobre si era una mujer e, incluso, se ha llegado a decir que es María Magdalena. las escenas más importantes, por lo que es una segunda razón para afirmar que dicha figura corresponde a la de San Juan y no la de una mujer Miguel Ángel cultivó también la pintura y ejerció en ella una influencia capital. pintura concede primordialmente importancia al dibujo anatómico y al volumen, desdeñando el paisaje y el colorido y atendiendo ante todo a construir figuras poderosas en actitudes con frecuencia difíciles, que le permiten alardes de escorzos y de movimientos. Su primera obra de envergadura hubo de ser la Batalla de Cascina, mural del Salón del Palacio de la Signoria, donde habría de enfrentarse al de Leonardo. preparatorio, hoy destruido, fue mucho tiempo el modelo donde aprendieron a dibujar generaciones de jóvenes artistas. Roma, por orden del Papa Julio II, hubo de realizar su gran obra maestra: la decoración de la Bóveda de la Capilla Sixtina, verdadero y deslumbrante canto al cuerpo desnudo, obra cumbre de la creación. Todo el vasto techo está dividido en compartimentos por unas arquitecturas fingidas, pilastras, cornisas y pedestales, donde se sientan, en las más variadas actitudes, bellos jóvenes desnudos. Veinticinco años después se le encomienda la decoración del muro del fondo con el Juicio Final. Renacimiento italiano; en su corta y fecunda vida podemos distinguir tres épocas: Primera época: Urbino, hasta 1504. De la que destaca la célebre tabla al óleo Los esponsales de la Virgen, pintura influenciada por Perugino y Bramante y preludio de su estilo posterior: luminosidad, poses ondulantes y negligentes, y la distribución de los personajes en grupos cuyas cabezas marcan un mismo plano. coloración más rica en composiciones de mayor dinamismo, que tienden a la forma piramidal con ritmos interiores curvos. De esta época son algunas de sus más bellas Madonas Sagradas Familias y sus mejores retratos. dentro de la gama propia de la pintura al fresco. Rafael en 1509 como encargo del Papa Julio II para la decoración de la Stanza della Segnatura, convertida en su biblioteca privada. de las cuatro facultades clásicas junto con a la teología, el derecho y la medicina, que decoran el resto de las paredes de la estancia. Francia, mágico en Praga, ecléctico en los Países Bajos y espiritual en España. Manierismo: Conjunto de formas opuestas a las clásicas o también conocido como la crisis del renacimiento. Manierismo: es un desenfreno de la libertad y una feria de licencias. El manierismo puede ser definido como el mundo de las cosas reales, enmarcadas en un espacio ficticio. Desequilibrio, en lugar del equilibrio armonioso renacentista. Tensiones y ambigüedades, en lugar de la serena estabilidad renacentista. Deformación de las proporciones, en lugar de los cánones clásicos renacentistas. Irregularidades espaciales (profundidad exagerada o reducida), en lugar del espacio ordenado renacentista. Es un arte refinado de ámbito internacional, que invadió los ambientes cortesanos (privativo de una aristocracia). Búsqueda inquieta por un exceso de refinamiento y por un preciosismo de formas. sus rostros, dispuestos en posturas retorcidas e imposibles en la realidad. descifrados, como intuimos en de este último. Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas. el placer de la trasgresión, desdibujando sus figuras o dejando inacabadas sus obras. Proporciones disonantes entre los personajes y en la figura humana, alargamiento y distorsiones geometrizantes. El espacio es abstracto, ambiguo, se usan elementos de la perspectiva, pero sin una lógica, multiplicando los puntos de fuga y los puntos de vista. Las múltiples perspectivas se suman en una rica totalidad. En resumen: se alteraron las proporciones, se descontextualizaron los elementos de aquel lenguaje, la serenidad se hizo tensión, lo severo tolerancia creativa, dando lugar a una expresión más dramática, en la que predominan los elementos de sorpresa, las formas helicoidales, las figuras alargadas, el efectismo lumínico, etc. de la refinada vida cortesana como saleros, tenedores y otros cubiertos. Salen por primera vez a lugares públicos. Tema femenino, El desnudo femenino aparece como un objeto cortesano exquisito, de gran sensualidad. En todos los temas aparecen elementos contradictorios y fantásticos. Acentuación del decorativismo (existe una predilección por utilizar las formas derivadas de la naturaleza). Presencia de ciertas libertades plásticas (Miguel Ángel, en la Biblioteca Laurentiana). Miguel Angel Bounarotti (1475-1564) En su arquitectura acentúa los contrastes, contrariamente a los cánones clásicos. Andrea Palladio (1508-1580) Manierista en algunas obras. Es más importante por sus tratados que influyeron la arquitectura de toda Europa. Sebastián Serlio: arquitecto, escultor y teórico, Serlio difundió los principios d ela arquitectura en su extensa obra. Publicó a lo largo de su vida seis libros de arquitectura, todos espléndidamente ilustrados. Iglesias (1547) y el sexto libro llamado Libro extraordinario, que contiene diseños de: ventanas arcos y puertas. (comenzada a construir en 1568; esta será el Prototipo de las iglesias de la reforma. Superó el dominio del repertorio arquitectónico romano que había caracterizado Bramante, (había muerto 3 años antes de que naciera Pallladio). Es el gran creador de las villas para la aristocracia en las orillas del Brenta o en la región de Treviso. Fontanas como tarea frecuente, para poder utilizar el agua en movimiento como elemento plástico, en contraste con la masa del material sólido. Artistas como los Bandinelli, Ammannati, Cellini y Giambologna se mueven buscando una expresión intelectual alejada de la plástica realista y del estilo antiguo. Benvenuto Cellini (1500-1571): había trabajado de platero, y orfebre en Florencia, Bolonia y Pisa. En realidad su nombre era Jehan Boulogne de Douai, originario de Flandes. técnica y al diseño que al tema. en mil direcciones y de un vigor miguelangelesco que anticipan la fantasía del barroco. Fuente de Neptuno, en Bolonia, y otras de carácter menor y el rapto de las sabinas. discípulos de Rafael y Miguel Ángel, continuadores de la gran maniera de pintar de sus maestros. Manierismo no es sinónimo de amaneramiento, como tampoco es un estilo uniforme, aunque en sus representantes hallemos características comunes: gusto por el detalle, dinamismo de las formas, indumentarias lujosas y espacios arquitectónicos de gran magnificencia. Representación del desnudo femenino, pero no sólo como armonía clásica (Renacimiento), sino como ídolo y alegoría. estilísticos que luego veremos reaparecer en El Greco. como el Greco, supieron dar rasgos a su pintura. justificados por la armonía de la pintura.

Universidad de San Carlos de Guatemala Facultad de Humanidades

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